Autoretrats de Dürer: descripció, història de la creació i fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

El tità del Renaixement d'Europa occidental, el geni del Renaixement Albrecht Dürer va ser una de les estrelles més brillants del cel de la pintura alemanya. El més gran artista del tombant dels segles XV-XVI es va fer famós pels seus gravats sobre fusta i coure; paisatges fets amb aquarel·la i guaix, retrats vius realistes. Es va convertir en el primer teòric de l'art de la història. En ser una persona diversificada, Albrecht Dürer va crear no només obres destacades, sinó obres mestres intel·lectuals. Entre ells hi ha el gravat "Melancholia" amb el seu quadrat màgic.

El genial artista es va fer famós pels seus autoretrats, que contenien tant l'habilitat com la idea única de l'autor. Durant la seva vida, Albrecht Dürer va crear almenys 50 obres d'aquest tipus, però poques han sobreviscut fins als nostres dies. Què té de remarcable els autoretrats de Dürer? Per què encara fan tremolar els admiradors entusiastes de la seva obra?

Autoretrats com a biografia d'Albrecht Dürer

Els biògrafs diuen que el mestreAlbrecht Dürer era un jove extremadament atractiu, i l'amor pels autoretrats es devia en part a un desig inútil d'agradar a la gent. Tanmateix, aquest no era el seu veritable propòsit. Els autoretrats de Dürer són un reflex del seu món interior i les seves visions sobre l'art, la història de l'evolució de l'intel·lecte i el desenvolupament del gust artístic. En ells es pot resseguir tota la vida de l'artista. Cada una de les seves etapes és una obra nova, sorprenentment diferent de l'anterior. Durer va convertir l'autoretrat en un gènere a part de les arts visuals, i les seves obres en conjunt es van convertir en una biografia viva de l'artista. De vegades poden dir més que qualsevol llibre.

El primer autoretrat del gran artista

El primer autoretrat d'Albrecht Dürer va ser creat el 1484. Llavors l'artista només tenia tretze anys, però ja sabia transmetre correctament les proporcions i dominava perfectament el pin de plata. El jove Albrecht va deduir per primera vegada els contorns de la seva cara. Aquesta eina deixa un rastre platejat al paper imprimat. Amb el temps, adquireix un to marró. És gairebé impossible esborrar-lo de la làmina sense danyar el sòl. Albrecht, de tretze anys, en va pintar un retrat, la creació del qual hauria causat dificultats fins i tot per a un artista experimentat d'aquella època.

A la imatge, el jove Durer sembla reflexiu i alhora estricte. La seva mirada està plena de tristesa i determinació. El gest de la mà parla d'un desig irreconciliable d'aconseguir el seu objectiu: convertir-se en un gran mestre del seu ofici. Un dia el pare d'Albrecht va veure l'obra del seu fill. Va impactar el primer autoretrat de Dürerjoier talentós. El pare sempre va voler que el seu fill seguís els seus passos, però apreciant l'obra d'Albrecht, el va enviar a estudiar a l'estudi de l'artista Michael Wolgemuth. Allà, el jove Dürer va aprendre els conceptes bàsics de la pintura i el gravat.

Autoretrat de ploma primerenca

En acabar la formació, cada artista, segons la tradició d'aquella època, va fer un viatge. Viatjant, va haver d'aconseguir experiència amb mestres de terres llunyanes. Albrecht Dürer també va seguir aquest camí. L'autoretrat, escrit per ell durant un viatge a Europa, es va fer d'una manera completament diferent. Mostra la capacitat d'un jove artista per reflectir en el paper l'estat interior de l'ànima d'una persona. Aquesta vegada Dürer va utilitzar un bolígraf i el seu estat d'ànim era diferent. En el dibuix "Autoretrat amb un embenat", el rostre d'Albrecht està ple de turment i dolor no dissimulat. Està cobert d'arrugues, que fan que la imatge sigui més fosca. El motiu del turment no es coneix amb certesa, però no hi ha dubte que van tenir lloc.

Autoretrat, 1493

Cap al final de les errades d'Albrecht, es va avançar la notícia del seu imminent matrimoni. Aleshores, al segle XV, els mateixos pares van triar una parella per als seus fills. El pare d'Albrecht va trobar una núvia d'una família noble de Nuremberg. El jove artista no es va oposar a casar-se amb Agnes Frey. Hi ha un punt de vista que va ser amb motiu d'aquest esdeveniment que Dürer va escriure Autoretrat amb un card. En aquells dies, es considerava la norma que es coneixien els futurs cònjuges just al casament, de manera que el jove artista va decidir fer un regal especial a la seva futura dona.

Albrecht té 22 anys al retrat. El jove va fixar els ulls en la distància. Està concentrat i reflexiu. Els ulls d'Albrecht entrebeixen una mica pel fet que va treballar en el retrat, mirant-se al mirall. L'artista té un card a les mans. Es va convertir en objecte de controvèrsia entre els seguidors de Durer.

Controvèrsia al voltant de l'autoretrat amb cards

L'equivalent de la paraula "car" en alemany és männertreu, que es tradueix literalment com a "fidelitat masculina". Això indica clarament que l'autoretrat estava destinat a Agnes Frey. Tanmateix, els opositors a aquest punt de vista argumenten que el card és un símbol de la passió de Crist, i les espines de la planta personifiquen el turment de Jesús. A més, Dürer va escriure en un autoretrat: "El Totpoderós gestiona els meus assumptes". I això també indica clarament que aquesta imatge és una expressió de la humilitat i devoció de l'artista a Déu, i no un regal a la seva futura esposa. Tanmateix, només Dürer sabia la veritat.

obra italiana, 1498

La següent obra del mestre Albrecht en el gènere de l'autoretrat ja es va fer a Itàlia. L'artista sempre va voler anar a aquest país i familiaritzar-se amb la tradició única de la pintura italiana. La jove dona i la seva família no van donar suport a la idea de viatjar, però l'epidèmia de pesta que va arrasar Nuremberg va fer possible el viatge desitjat. Durer va quedar sorprès per l'alegria de colors dels paisatges italians. Va representar la natura amb una claredat increïble per a aquella època. Dürer es va convertir en el primer paisatgista de la història de l'art. El seu ideal era ara la imatge correcta, corresponent a la natura i la geometria. Creatiul'ambient d'Itàlia el va ajudar a acceptar-se com un artista innovador. I això es reflecteix plenament en el seu autoretrat italià.

Retrata una persona segura de si mateixa que s'ha adonat de la seva vocació, la missió del creador de la bellesa i el credo del pensador. Era Dürer. L'autoretrat, la descripció del qual permet jutjar els canvis en la seva autoconsciència, es va convertir en una de les obres més famoses de l'artista. Durer està ple de dignitat. La seva postura és recta i la seva mirada expressa confiança. Albrecht va ben vestit. Els seus cabells acuradament arrissats cauen sobre les seves espatlles. I al fons de l'autoretrat es pot veure el paisatge italià, la pura inspiració de l'artista.

Quatre temperaments

La propera obra de Dürer reflecteix plenament la seva naturalesa com a pensador, així com el seu desig d'autoconeixement. L'autoretrat està dedicat a la doctrina grega dels quatre temperaments. Segons ell, les persones es divideixen en sanguinis, colèrics, malenconiosos i flemàtics. Al gravat "El bany dels homes", el gran artista va plasmar cada tipus de temperament en una persona individual. Dürer es considerava un melancòlic. Un astròleg desconegut li va parlar una vegada d'això. Es pot suposar que és en aquest paper que es representa al gravat. L'artista es va representar com un flautista divertint els seus amics.

"Autoretrat com a Crist", 1500

D'Itàlia, Dürer va tornar no com un estudiant tímid, sinó com un mestre del seu ofici. A casa, Albrecht va rebre moltes ordres que li van donar fama. La seva obra ja era coneguda fora del seu Nuremberg natal, i el mateix artista va posar en marxa el seu negocibase comercial. Paral·lelament s'acostava un nou segle, l'inici del qual s'havia de marcar per la fi del món. El tens període d'expectativa escatològica va tenir un impacte important en el mestre Albrecht. I l'any 1500 va aparèixer l'obra més famosa que va crear Dürer: "Autoretrato a imatge de Crist".

Es va capturar des del front, cosa que va ser una audàcia inimaginable al segle XVI. Tots els retrats d'aquella època tenien una cosa en comú: la gent comuna sempre es representava amb mig rostre, i només Jesús n'era una excepció. Dürer es va convertir en el primer artista a violar aquesta prohibició tàcita. Una mirada penetrant, els cabells ondulats, les proporcions facials perfectes el fan semblar realment a Crist. Fins i tot la mà, representada a la part inferior del llenç, està plegada en un gest propi del sant pare. Els colors de la imatge són suaus. Sobre el fons de tons negres, vermells, blancs i marrons, el rostre de l'artista destaca amb força. Vestit amb túnices retallades de pell, el mestre Albrecht semblava comparar-se amb un creador que crea el seu propi món especial, misteriós i únic amb un cisell i un pinzell.

Autoretrats religiosos

Els autoretrats posteriors de Dürer van tenir un marcat caràcter religiós. El segle XVI va estar ple de trastorns associats a la comprensió del paper de Déu en la vida d'una persona normal. Una contribució factible a aquest tema va ser feta per Martí Luter, que va intentar transmetre l'essència de l'ensenyament cristià a la gent. I Dürer va escriure nombroses composicions religioses. Entre elles hi ha la Festa del Rosari i l'Adoració de la Santíssima Trinitat. En ells, Dürer no només és un mestre, sinó tambéparticipant en activitats sagrades. D'aquesta manera, va retre homenatge a la devoció a Déu.

L'autoretrat més sincer

Els tons religiosos són una de les obres més controvertides i misterioses de l'artista: "Autoretrato nu". Albrecht Dürer es va retratar com el Crist màrtir. Això ho demostra una cara prima, un cos demacrat, una postura que recorda a Jesús durant la flagel·lació. Fins i tot el plec de pell representat per l'artista sobre la cuixa dreta pot tenir un significat simbòlic. Hi havia una de les ferides rebudes per Crist.

El dibuix està fet amb llapis i pinzell sobre paper verd tintat. Es desconeix el moment exacte de la creació de l'autoretrat, però, a partir de l'edat de l'artista a la imatge, es pot suposar que el va pintar a la primera dècada del segle XVI. És autènticament sabut que l'autor es va quedar l'obra a casa i no la va presentar al gran públic. Cap artista abans o després d'ell no es va representar completament nu. El dibuix, impactant per la seva franquesa, difícilment es troba a les publicacions dedicades a l'art.

Els últims autoretrats d'Albrecht Dürer

Els autoretrats posteriors de Dürer van predir la seva mort imminent. Als Països Baixos, va ser afectat per una mal altia estranya, de la qual en aquell moment ningú en tenia ni idea. Ara els historiadors només poden especular que va ser la malària. L'artista tenia problemes amb la melsa, que va assenyalar clarament a l'autoretrat "Dürer el mal alt" amb una taca groga. Va enviar aquest dibuix al seu metge i li va escriure un breu missatge. Deia que el lloc on està representattaca groga, causa dolor. El reflex de la condició física de l'artista i la continuació del tema religiós va ser "Autoretrat a imatge del Crist sofert". Representa a Dürer, turmentat per una mal altia desconeguda i una discòrdia espiritual, la causa de la qual va ser, potser, la Reforma i esdeveniments relacionats.

Aviat va morir, deixant als seus descendents el major llegat del seu temps. Els autoretrats de Dürer, conservats a les galeries més famoses del món, com el Louvre de París i el Prado de Madrid, encara sorprenen per la seva força interior i la seva bellesa gairebé mística.