Conductor Gennady Rozhdestvensky: biografia, activitat professional, vida personal

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En la història de la cultura del segle XX, el nom del compositor i pianista rus Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky figura a la llista dels millors directors d'orquestra del món. Des dels girs de la seva sorprenent vida, pots conèixer les principals etapes de la formació de la cultura musical.

Gennady Rozhdestvensky ha dedicat la seva vida a la música durant més de 60 anys. La foto i la biografia del director es presenten a la vostra atenció en aquest article. El seu passat i present són un reflex de la veritable creativitat artística amb la manifestació del més alt gust i conviccions, temperades pel temps.

Gennady Rozhdestvensky (director): biografia

Un músic destacat del nostre temps va néixer a la capital el 4 de maig de 1931 en una família de músics professionals: Nikolai Anosov, un famós director del Conservatori de Moscou, i Natalia Rozhdestvenskaya, solista, cantant del All- Ràdio Unió. A partir de l'anterior, ja es pot entendre per què Gennady Rozhdestvensky va connectar la seva vida amb la música. La família dels intel·lectuals de la capital va introduir el seu fill en l'art de la música des de la primera infància. Entrerecords de la infantesa: l'inici de la guerra, l'evacuació i el piano, que va ser enterrat a terra perquè no arribés als enemics. En ella, després de tornar a Moscou, va continuar els seus estudis.

L'any que va acabar la guerra, Gennady Rozhdestvensky va començar a aprendre a tocar el piano sota la direcció d'Elena Gnesina a l'escola d'autor, i després va passar a la classe del professor Lev Oborin a l'Escola Central de Música del Conservatori de Moscou., a partir del qual l'any 1950 va començar la seva maduració musical. Al mateix temps, el pare donava classes de direcció, transmetia al seu fill les habilitats per dirigir l'orquestra amb els ulls, sense l'ajuda de les mans. Durant aquests anys, va arribar la convicció que ser director és la seva veritable vocació.

Primeres fronteres

Els anys passats al conservatori van ser molt intensos:

• debut a Leningrad amb una interpretació de les obres de Txaikovski,
• pràctiques al Teatre Bolxoi i el càrrec de director de ballet (1951-1960),
• participació de l'orquestra d'estudiants dirigida per Rozhdestvensky a Berlín en el marc del Festival de Joventut i Estudiants,
• victòria a Bucarest a la competició creativa.

Als 20 anys, el jove director d'orquestra Rozhdestvensky va dirigir l'orquestra per primera vegada al Teatre Bolxoi a La bella dorment de Txaikovski. Des d'aleshores va començar el seu camí com a director de teatre i més tard com a director simfònic, i van començar les pàgines de la seva biografia creativa al Teatre Bolxoi.

Després de graduar-se al conservatori el 1954, els estudis van continuar a l'escola de postgrau fins al 1957. L'art de la direcció s'ha perfeccionatproduccions de ballet (Guerra i pau de Sergei Prokofiev, El Trencanous de Piotr Txaikovski, Espartac d'Aram Khatxaturian, El cavallet geperut de Rodion Shchedrin).

El talent per servir l'art

Rozhdestvensky va transmetre la seva lectura de música a través de diverses orquestres, però al començament del viatge, les fites van ser els períodes de treball com a director en cap al Teatre Bolxoi i, gairebé al mateix temps, a l'orquestra de la ràdio i televisió d'All-Union.

En cinc anys es van representar gairebé 40 ballets i òperes al teatre sota la direcció del mestre. En aquesta època, el desig del director es va manifestar no només d'interpretar els clàssics del repertori orquestral, sinó també de reviure les millors obres d'autors del passat, per la qual cosa després va ser anomenat arqueòleg musical. Gràcies al treball desinteressat de Rozhdestvensky, els oients també estaven exposats a la bella música de compatriotes o compositors d'avantguarda que havien tornat de la desgràcia. La seva tècnica de direcció es caracteritza per un estil artístic individual, gràcies al qual és capaç de transmetre a l'oient la imatgeria gairebé visible de les obres mestres musicals.

L'abast de l'activitat creativa i la manifestació d'un talent poderós van atreure equips occidentals a cooperar amb Gennady Rozhdestvensky.

Avenç a Europa

A l'època soviètica, l'art estava estretament controlat pels òrgans del partit. El director d'orquestra Rozhdestvensky va ser el primer que se li va permetre treballar a Europa i va ser llançat el 1972 a Estocolm en una gira. L'èxit va ser del més alt nivell, com a resultat: una invitació per dirigir la Reial Filharmònicaorquestra. Va necessitar temps i una decisió a nivell de les primeres persones dels estats perquè la ministra de Cultura Furtseva obrís el camí perquè el músic treballés a Suècia amb una de les millors orquestres del món. Va ser un autèntic avenç no només en el destí de Rozhdestvensky, sinó també en la cultura soviètica.

Aspecte polític

El 1974 es va produir un esdeveniment que es va convertir en una prova de les qualitats personals tant del líder com de la persona de Gennady Nikolayevich Rozhdestvensky.

El president de la Companyia Estatal de Televisió i Radiodifusió S. G. Lapin va instar el director a purificar l'Orquestra Simfònica de la Televisió Central i la Ràdio All-Union de persones de nacionalitat jueva sota qualsevol pretext formal. El següent pas va ser una carta anònima sobre la creació d'un centre sionista a l'orquestra. Però la pressió exercida no va fer que el conductor seguís les recomanacions de d alt.

La seva renúncia a la posició de lideratge va ser acceptada ràpidament, l'època d'incertesa es va convertir en un calvari per a un home que vivia per la creativitat i el treball. Però la trobada amb el director Boris Pokrovsky va obrir noves oportunitats per al músic.

Creativitat inspiradora

El treball conjunt amb B. Pokrovsky al Teatre de l'Òpera de Cambra en la producció de "The Nose" de D. Xostakovitx va donar lloc a un èxit sense precedents i a nombroses invitacions al mestre per treballar en diversos grups nacionals i estrangers. Aquest va ser el període de l'ascens creatiu del músic, que es va escriure amb entusiasme a Moscou, Leningrad, Amsterdam, Londres, Cleveland, Chicago, Estocolm, Tòquio i altres ciutats del món. Més de 100 orquestres mundials van interpretar música quan el directorel comandament a distància era Rozhdestvensky.

La llista de formacions amb què va treballar el mestre reflecteix l'abast de l'activitat creativa del director i l'enorme dedicació d'un dels músics més cotitzats de l'època.

La representació d'obres dirigides per G. Rozhdestvensky va retornar als admiradors la música de Sergei Prokofiev i Dmitri Xostakovitx. El nom del compositor A. G. Schnittke està íntimament lligat al director d'orquestra, que va ser el primer a presentar la seva música orquestral al públic.

Àmplia activitat de concerts, enregistraments de compositors destacats reflectien el talent tant d'un pioner com d'un historiador cultural que va col·leccionar joies musicals d'èpoques passades: simfonies de L. Beethoven, A. Bruckner, J. Brahms, J. Haydn, A. Glazunov, S Gubaidullina, J. Sibelius, V. Fleishman i altres.

Activitats turístiques

Al repertori de Rozhdestvensky, segons estimacions aproximades, més de 2000 obres de diferents èpoques i estils musicals. Gairebé totes les millors bandes del món -les Orquestres Filharmòniques de Londres, Berlín, l'Orquestra Simfònica d'Islàndia i altres- van treballar sota l'onada de la batuta de Rozhdestvensky. La capacitat de transmetre a l'orquestra la intenció de l'autor, de convèncer el compositor de la idea i seguir la seva implementació: aquesta va ser la gran habilitat del director.

37 països i més de dues-centes ciutats diferents van acollir el mestre. Cap contemporani té aquesta geografia de visites.

Es van presentar per primera vegada al públic musical mundial més de 150 obres. La profunda convicció de Rozhdestvenskyque el teatre ha de donar forma als gustos del públic, educar la cultura musical i no seguir les demandes del públic, es va plasmar plenament en la selecció del repertori i la producció de programes de concerts únics.

Gennady Rozhdestvensky: vida personal

L'exitosa i inusualment intensa activitat musical del director no hauria estat possible sense el suport de la seva família. El mateix Gennadi Rozhdestvensky n'està segur. L'esposa del director és la famosa pianista i companya d'escena Victoria Postnikova. Son Alexander és el successor de la dinastia musical, un violinista.

Avui es poden veure a la mateixa actuació. La creativitat familiar es reflecteix no només en els gèneres tradicionals, sinó també en recitacions de melodies gairebé oblidades, en les quals es va revelar el talent de Rozhdestvensky com a lector brillant.

Gennady Rozhdestvensky és un director d'orquestra la vida personal del qual, es podria dir, s'ha desenvolupat de la millor manera possible, perquè tots els membres de la família són els seus afins.

Crítica i temps

Les relacions amb els crítics musicals i els membres de la premsa no sempre han estat objectives i amistoses. La sensació de llibertat creativa i personal no va abandonar mai el director, això li va impedir complir els estàndards de l'època i els requisits formalitzats. Va seguir una persecució periodística intencionada. El compliment per part de la premsa d'ordres polítics i el flux d'acusacions infundades van fer que Gennady Nikolayevich no sempre parli de manera afalagadora dels treballadors de la ploma. Està convençut que aquells autors que, almenysmenys familiaritzat amb la puntuació.

El temps canvia les valoracions dels anys anteriors: allò que ahir va ser objecte de condemna s'està convertint avui en un orgull. Així ho confirma la posada en escena de l'estrena mundial de l'òpera El jugador de S. Prokofiev. Rozhdestvensky, malgrat totes les crítiques, és el guanyador de nombrosos premis i premis russos i internacionals del més alt nivell.

Regal únic

El talent de Rozhdestvensky com a intèrpret es va revelar en diversos gèneres simfònics, d'òpera i de ballet. Es van presentar per primera vegada al públic nacional més de 300 obres. La interpretació magistral de la música clàssica estrangera i russa, obres de compositors avantguardistes, la capacitat de traduir diferents estils amb una comprensió de l'essència de l'autor reflecteix el talent únic del músic, el nom del qual s'ha convertit en una pàgina brillant de la cultura mundial.

El mèrit indubtable del director va ser l'establiment de vincles culturals entre països, com Suècia, Anglaterra, Alemanya, Japó i altres.

La missió d'un educador en el camp de la cultura musical va acompanyar el camí creatiu de Gennady Rozhdestvensky. Gràcies als seus esforços, es va retornar el llegat d'I. Stravinsky, es van descobrir les obres de Bruckner, Bartok, Milhaud, Schoenberg, desconegudes pel públic. S'ha convertit en una tradició precedir l'actuació amb històries i explicacions del programa d'actuació, que sens dubte millora la percepció de les imatges artístiques creades amb la paraula i el so.

Rozhdestvensky és l'autor de sèries de televisió i ràdio sobre directors destacats del segle XX, les millors orquestres del món.

L'obra literària del músic està representada per diverses publicacions sobre l'art de la direcció, un llibre de memòries.

Avui, G. Rozhdestvensky ensenya com a professor al Conservatori de Moscou i continua sent un mitjà únic entre els creadors de música i una nova generació d'oients.

Gennady Rozhdestvensky és un director d'orquestra amb majúscula. El seu talent no té límits. Desitgem-li molta sort i inspiració!