Gerhard Richter és l'artista viu més car d'Europa

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

És considerat l'artista viu més influent i famós. El valor total de les obres venudes a les subhastes ha superat els mig milió de dòlars. El rècord de preu d'un sol article es va establir el febrer de 2015 per una composició abstracta, que es va pagar uns 44,5 milions de dòlars.

Gerhard Richter, en tenir una edat venerable, estima la solitud i continua treballant activament al seu estudi a prop de Colònia. Cada nova exposició de les seves obres sorprèn amb la novetat de les recerques creatives i es converteix en l'esdeveniment més brillant de la vida artística d'Europa i del món.

Alemanya, Alemanya de l'Est, Alemanya

Va néixer l'any 1932 a Dresden. El pare, Horst Richter, era professor d'escola, però la seva mare, Hildegard, va tenir una major influència en el desenvolupament espiritual de Gerhard. Va donar suport al primer interès del seu fill per l'art.

El 1951, Gerhard Richter va ingressar a la Hochschule für Bildende Künste - Escola Superior de Belles Arts de Dresden, on va rebre una sòlida educació acadèmica. La vida artística d'Alemanya de l'Est, on va néixer Gerhard, esdevingué cada cop més ideològica. El període de formació inicial del jove artista en la professió va tenir lloc en un entorn on el realisme socialista es va convertir en el principal estil artístic, i en les condicions de la lluita contra el formalisme i l'abstracció, va ser l'únic en absolut.

L'any 1958, Richter va visitar la ciutat de Kassel (un territori d'Alemanya Occidental) en una exposició d'art contemporani anomenada "Document". Tenia l'objectiu de superar el llegat nazi en l'art; l'avantguarda també va ser perseguida durant l'època del feixisme. Els quadres d'artistes que encarnaven les idees més avantguardistes -Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana i altres- van suposar una revolució en el pensament de Richter. El desig de trobar la llibertat de la creativitat el va portar a la decisió d'emigrar, tot i que sempre es va considerar un artista apolític. El 1961, Gerhard Richter es converteix en un refugiat polític i acaba a Alemanya.

Temps experimental

L'any 1961, Richter, tot i que va completar un curs a l'escola superior de Dresden, torna a ser estudiant. Ingressa a l'Acadèmia d'Art de Düsseldorf. La beca que hi rep s'ha convertit en una ajuda important en la vida d'un emigrant. La seva vida durant aquest període va ser una recerca del seu propi camí en l'art i un temps d'experimentació constant. Prova la seva mà en gairebé totes les àrees de la pintura moderna, des de l'expressionisme abstracte fins a l'art pop.

Gerhard troba persones amb idees afins entre els seus companys de classe, entre els qualsSigmar Polke, Konrad Fischer. L'any 1963, en una de les botigues buides del centre de Düsseldorf, s'inaugura la seva exposició conjunta, en la qual les composicions d'art pop es complementen amb una performance amb la participació d'escultures vives, projecció cinematogràfica, etc. Richter i els seus amics van anomenar el seu estil creatiu. realisme capitalista, no sense ironia.

Gerhard Richter va considerar la majoria de les seves obres d'aquella època de poc valor i les va destruir. Però va ser aleshores quan van aparèixer els seus primers quadres, creats a partir de fotografies en blanc i negre, en què una imatge realista està sotmesa a un desenfocament característic que s'ha convertit en el segell distintiu del mestre.

Des de 1964, després de graduar-se a l'Acadèmia, comença el camí independent de l'artista.

El camí cap al reconeixement

L'any 1967, Richter va rebre el Kunstpreis junger Westen, un guardó que reconeix els joves artistes més talentosos d'Alemanya, i el 1971, se li assigna tot un pavelló a la famosa Biennal de Venècia a les seves obres. L'any 1973 va tenir lloc la primera exposició personal de l'artista als EUA.

Des de llavors, els seus quadres han aparegut a les col·leccions públiques i privades més prestigioses. A més dels mèrits purament artístics de les seves obres, experts i espectadors noten l'envergadura de les cerques i experiments del creador. Les idees de Richter inspiren artistes de tot el món, convertint-se en la base de les noves tendències de la pintura contemporània.

Dificultats de classificació

"En el meu art no hi ha programa, ni estil únic, ni direcció comuna", li agrada repetir a Gerhard Richter. Imatges d'ellvariat en gèneres i temes. A més de les obres creades a la intersecció de la pintura i la fotografia, el mestre crea composicions de colors multicapa i no objectes, que neixen amb l'ajuda de raspalls, pinzells i una raspalla: una àmplia espàtula que distribueix mescles de colors sobre un gran pla.

Conegut pels seus llenços minimalistes monocroms (grises) i els seus retrats i paisatges hiperrealistes i no objectius i figuratius, així com les increïbles natures mortes a l'estil de la pintura fotogràfica, com són "Candles", creades a la principis dels anys 80 i molt més. Va participar en la restauració dels famosos vitralls de la catedral de Colònia. L'escultura també està present a les exposicions més recents: composicions tridimensionals de làmines de vidre situades en diferents angles.

Richter al segle XXI

En total es coneixen unes tres mil pintures de l'artista. Malgrat l'ictus de Richter, uns dos-cents dels seus nous quadres apareixen cada any.

Està avergonyit i confós pels preus als quals es compren les seves obres a les subhastes. Mostra dubtes sobre la seva justificació, dient que avui l'essència mateixa de la creativitat artística està canviant. Al mateix temps, creix la proporció d'escepticisme en la seva valoració del paper de l'art pur en la vida moderna. Malgrat això, està ple d'energia i ganes de treballar i crear.