2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Durant segles, les ments i els cors humans han estat fascinats per la pintura. Hi ha moltes flors i rams representats en diversos llenços tant en les belles arts del nostre temps com en el passat. Durant les èpoques de floració, molts artistes s'inspiren en la generositat de la natura, i al mateix moment neixen els primers esbossos de flors reals i fantàstiques. Moltes natures mortes i paisatges que representen flors són propietat de la cultura i l'art mundials. No en va comparar la bellesa d'una flor amb l'ànima vulnerable i innocent d'una persona, així com amb la bellesa d'una noia.
Des del punt de vista tècnic, dibuixar flors és força difícil. Ja que per dibuixar una flor correctament, heu d'entendre per vos altres mateixos quina figura geomètrica hi ha a la base. Per tant, un principiant hauria de practicar dibuixant espirals, cercles, ovals. I recordeu: en aquest tipus de treball, el més important és la imaginació. Una mica de paciència i atenció, i dominaràs la pintura de flors. Les imatges de flors no només faran les delíciesel teu cor.
Des del punt de vista de la teoria de l'art, els pètals de flors més valuosos i difícils de realitzar. A més, sovint, molts artistes no escriuen una flor, sinó rams sencers d'una gran varietat d'inflorescències. La principal dificultat és escriure tiges entrellaçades, pètals, així com donar un encant natural a una flor, però tot això està subjecte a una forma d'art com la pintura. Hi haurà moltes flors!
Secrets de l'escriptura de flors
Per provar-te com a artista, tria la teva naturalesa: qualsevol flor que t'estimi. No us afanyeu a agafar un full i un llapis. Mireu de prop la vostra naturalesa: tingueu en compte l'estructura de les fulles, la tija, la flor mateixa. Trieu vos altres mateixos l'angle de visió des del qual voleu retratar la flor: des del costat, des de d alt, des de baix, etc. Fixeu-vos també en els colors de la planta, els tons i els tons mitjans, la presència d'ombres i reflexos.
Ara pots agafar el llapis. Intenta dibuixar la flor lleugerament, ja que les línies han de ser amb prou feines visibles perquè els errors es puguin corregir fàcilment. Un cop acabat l'esbós, podeu començar a triar els colors i la pintura mestre. No estalvieu flors i pintures per a aquest cas, perquè la imatge resulti brillant i animada.
Aquarel·la
Si la imatge ha de ser airejada, és millor utilitzar aquarel·les. En aquest cas, l'aquarel·la s'ha d'aplicar en una capa prou fina perquè el paper blanc doni al dibuix tendresa i transparència. Aquí s'ha de tenir cura, perquè per obtenir l'efecte desitjat, es pot fer cada copnomés una vegada, evitant errors al llenç. Experimenta amb colors i tons. Si les vostres flors són clares, el fons ideal per a elles serà de colors més foscos, i viceversa. La distribució del color: cap al nucli de la flor és més fosc, cap als extrems dels pètals l'ombra es torna més clara. I recorda que la copa de la flor és la cara del teu dibuix, i la tija és el cos. Una cara lletja sempre espatllarà fins i tot el cos més bonic.
mantega
Després de dominar la tècnica de l'aquarel·la, prova altres materials i pintures que diversifiquin la teva pintura. Hi ha moltes flors pintades a l'oli a l'art modern, ja que l'oli permet a l'artista fer que la imatge sigui realista.
El millor és començar a pintar des de la cantonada superior esquerra del cavallet per no embrutar-se. Primer, dibuixeu el fons i, a mesura que s'assequi la pintura, aneu a la imatge de les flors. Quan dibuixeu una flor, ombreja el color des de la vora del pètal fins al centre de la flor. Les pintures a l'oli es barregen molt bé entre elles i podeu donar fàcilment a la vostra flor un color o un altre.
La pintura és increïblement relaxant i alleuja l'estrès. I això passa no només quan pintem un quadre, sinó també quan l'admires. Per tant, no posposeu la pintura en un segon pla, uniu-vos a l'art i, potser, en el futur, les vostres pintures seran equivalents a les obres de grans mestres!
Recomanat:
La tècnica de la pintura decorativa sobre vidre la pot dominar tothom
Si al segle I aC la pintura sobre vidre era l'única sort dels professionals, avui s'ha convertit en un hobby per a moltes persones creatives. Qualsevol persona que conegui aquesta tècnica pot decorar una gran varietat de superfícies de vidre
El personatge de la novel·la "El mestre i Margarita" Bosoy Nikanor Ivanovich: descripció de la imatge, característiques i imatge
Sobre com es va crear la novel·la "El mestre i la Margarita", qui és l'heroi anomenat Bosoy Nikanor Ivanovich en aquesta obra i que va actuar com el seu prototip, llegiu en aquest material
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? La imatge de Hamlet a la tragèdia de Shakespeare
Per què la imatge de Hamlet és una imatge eterna? Són molts els motius, i alhora, cadascun individualment o tots junts, en una unitat harmònica i harmònica, no poden donar una resposta exhaustiva. Per què? Perquè per molt que ens esforcem, per quina investigació fem, "aquest gran misteri" no ens està subjecte: el secret del geni de Shakespeare, el secret d'un acte creatiu, quan una obra, una imatge esdevé eterna, i el l' altre desapareix, es dissol en el no-res, així i sense tocar la nostra ànima
Oshibana: una classe magistral per a principiants. pintura de flors
Oshibana és un meravellós art de la floristeria pictòrica. Considereu en aquest article una classe magistral per a principiants, així com la història dels passos equivocats, detallats i una mica de teoria sobre les plantes
La imatge del príncep Igor. La imatge del príncep Igor a "La campanya d'Igor"
No tothom pot comprendre tota la profunditat de la saviesa de l'obra "El conte de la campanya d'Igor". L'antiga obra mestra russa, creada fa vuit segles, encara es pot anomenar amb seguretat un monument de la cultura i la història de Rússia
