L'arranjament és Com crear un arranjament de qualitat?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Primer de tot, has de saber que organitzar és una activitat creativa amb principis i tipus propis. Tenint en compte això, podeu crear un arranjament excel·lent que es convertirà en un èxit. O almenys fer una composició musical que cridi l'atenció amb el seu so atractiu.

Què és un acord?

Aquest és un dels processos creatius durant els quals s'escriuen parts addicionals per a una composició seleccionada. Això us permet emfatitzar la naturalesa d'una obra concreta. Podem dir que l'arranjador és un home-orquestra. Per crear un arranjament d' alta qualitat, cal tenir certs coneixements d'instrumentació (des d'una orquestra simfònica fins a instruments sintetitzadors). L'arranjament és la composició de noves festes per part del músic, l'harmonització, la recerca dels accents adequats, el treball del tempo, la dinàmica i el fraseig. El següent pas és el mastering i la barreja. Un fonograma amb bon son és impossible sense ells.

Treballant l'estil

Els autors, havent acabat el material, escriuen melodia i harmonia. Així és com es crea l'arranjament de la cançó. Abans de començar a escriure'l, hauríeu de decidiramb estil. La seva elecció és molt important, ja que és la base del treball futur. Per descomptat, anar més enllà d'un estil particular és acceptable. I en la seva forma pura, pràcticament no s'utilitza. Pots afegir la teva pròpia visió de manera segura i diversificar la imatge musical creada amb creativitat.

Com processar una melodia?

La qualitat de l'arranjament musical depèn dels seus components expressius. La melodia és un d'aquests mitjans. Podeu deixar-lo tal com està o afegir-hi tons. No obstant això, no s'ha d'abusar d'ells. S'utilitzen millor quan tenen notes llargues. És desitjable escriure una subveu per sobre o per sota de la mateixa melodia amb un altre instrument. Gràcies a un so de timbre diferent, els límits entre ells es senten millor. Pots acolorir la melodia gràcies a l'harmonia. Tanmateix, no s'ha d'abusar dels acords. Quan escriu una obra instrumental, cal recordar que la melodia pot passar d'un registre a un altre. El més important és no oblidar que tens la melodia principal.

Què fer amb l'harmonia?

Quan harmonitzeu una melodia, heu d'utilitzar una varietat d'acords. És molt avorrit quan l'arranjament d'una cançó consisteix només en tríades. La introducció d'inversions, acords de setena i no acords farà que la composició sigui molt més bella. La melodia estarà decorada amb sons no acords, cants, retards i altres moments. És molt important seguir la guia de veu. Cal tenir en compte per a quina veu s'està escrivint l'arranjament. No es recomana sobresaturar la textura, especialment en aquells llocs on es toca la melodia. En aquest segment, podeuinserir acompanyament rítmic o pedal. No cal utilitzar aquí figuracions melòdiques independents. Seria molt millor pujar-los una octava cap amunt o baixar-los una octava cap avall.

La forma és un factor important per aconseguir la integritat de la composició

Quan creeu un arranjament de música, definitivament l'heu d'organitzar en una forma pensada i sentit per endavant. Cal tenir cura de quantes peces s'utilitzaran i com es col·locaran. Tot això depèn, és clar, del desenvolupament del pensament musical. Bàsicament, les composicions contenen un sing-along, un cor i un fragment instrumental. L'arranjador ha de ser capaç de compondre temes de qualitat per a la pèrdua. És desitjable tenir en compte les característiques estilístiques d'una cançó concreta. Als estudis avançats, es convida a músics professionals a interpretar determinades parts. Dona vida a l'arranjament. La presència del pensament musical i la creativitat et permetran crear una autèntica obra mestra.

L'ordinador és l'assistent principal quan es crea un arranjament

Avui, es pot crear una disposició moderna (a més de l'estudi) en un ordinador personal. Ha d'estar equipat amb el programari necessari, sense el qual el procés d'enregistrament és impossible. Cada músic ha de conèixer certs programes i les seves capacitats. La majoria de la gent utilitza Cubase. És molt fàcil d'utilitzar, molt popular i es considera l'aplicació de música més potent. Gràcies a aquest programa, és possible treballar completament amb àudio iMIDI. En l'etapa inicial, podeu treballar amb instruments VST. Són mòduls de programari que es poden utilitzar en diferents plataformes d'editor. Entre ells hi ha Cubase, FL-Studio, Nuendo i Sonar. L'elecció i el nombre d'instruments virtuals depèn directament de l'estil musical i la textura escollits. En alguns casos, s'utilitzen eines que no són adequades per a altres. És important aconseguir el so més bonic i d' alta qualitat. Compondre música, escriure parts expressives requereix creativitat.

Per tant, l'arranjament és la descomposició de la música composta en parts de diversos instruments. Per exemple, hi ha una melodia i acords interessants (harmonia). L'arranjador, tenint en compte el material musical original, crea diferents parts, per exemple, per a una banda de rock. La qualitat de la composició final depèn directament del seu creador, que ha de tenir certs coneixements, habilitats i experiència.