2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
Arnold Schoenberg, l'obra del qual es pot descriure breument com a innovadora, va viure una vida interessant i plena d'esdeveniments. Va entrar a la història de la música del món com un revolucionari que va fer una revolució en la composició, va crear la seva pròpia escola de música, va deixar un llegat interessant i tota una galàxia d'estudiants. Arnold Schoenberg és un dels compositors més destacats del segle XX.
Infància i família
El 13 de setembre de 1874 va néixer a Viena Arnold Schoenberg, la biografia del qual no serà fàcil, però sempre associada a la música. La família Schoenberg vivia al gueto jueu. El pare - Samuel Schoenberg - era de Pressburg, tenia la seva pròpia petita botiga de sabates. La mare - Paulina Nachod - nativa de Praga, era professora de piano. Arnold va tenir una infància normal, res no presagiava el seu gran futur.
Trobar una trucada
Des de ben petita, la seva mare va començar a ensenyar música a Arnold, va mostrar promesa. Però la família no tenia els mitjans per continuar la seva formació. Va comprendre de manera independent la ciència de la composició. Diverses lliçons sobreEl contrapunt li va donar el seu cunyat, el famós compositor i director d'orquestra austríac, amb qui es va casar la germana de Schoenberg, Matilda, Alexander von Zemlinsky. Els músics es van fer molt bons amics, van mantenir-se semblants tota la vida i sovint s'ajudaven mútuament amb consells, discutien sobre l'art. Va ser Zemlinsky qui va instar el seu col·lega a convertir-se en un compositor de música professional. El futur compositor Arnold Schoenberg, ja adolescent, va sentir molt la seva vocació i, tot i que les circumstàncies no li eren favorables, va dedicar tot el seu temps lliure a la música.
Inici d'un camí professional
La família no vivia bé, i quan el seu pare va morir, Arnold tenia 15 anys, es va fer molt difícil. El jove havia d'assumir qualsevol feina. Arnold Schoenberg va treballar com a dependent de banc, venedor ambulant de compres, va dirigir cors de treball, va escriure orquestracions per a operetes. Però no va deixar les seves lliçons de música, en el seu temps lliure va escriure les seves pròpies obres. Ja l'any 1898, les obres de Schoenberg des de l'escenari es van representar per primera vegada a Viena. El 1901 va marxar a Berlín, on guanya diners amb classes de música, fins i tot imparteix un curs de composició al Conservatori Stern.
En aquest moment, coneix Gustav Mahler, que va tenir un impacte significatiu en la visió del món de Schoenberg. El 1903 va tornar a Viena i va començar a treballar en una escola de música. Al mateix temps, aconsegueix escriure música, durant aquest període es manté en les tradicions de l'escola de compositors alemanys de finals del segle XIX. Les obres més significatives d'aquesta etapa van ser: sextet de corda"Nit il·luminada", el poema "Pelleas i Mélisande" (1902-1903), la cantata "Cançons de Gurre" (1900-1911). Arnold Schoenberg es va distingir per la seva gran capacitat de treball, ja al començament del seu viatge ensenyava, escrivia música, donava concerts simultàniament.
Biografia i música
Hi ha tres períodes en l'obra del compositor Schoenberg: tonal (del 1898 al 1908), àton (1909-1922) i dodecafònic (des del 1923). L'evolució del músic està relacionada amb la seva recerca d'un nou camí i una nova expressivitat. El seu destí està relacionat primer amb l'expressionisme, sobre la base del qual després fa els seus descobriments revolucionaris. Fins a 1907, Schoenberg es mou en el corrent principal tradicional de la música clàssica. Però aquest any hi ha un canvi radical en la seva mirada artística, pensa molt en la música, escriu un treball teòric. Hi ha una complicació del seu llenguatge musical, augmenta el desig de dissonància, però fins ara es conserva l'harmonia tradicional.
I el 1909 comença una nova ronda de la seva vida. L'any 1911, Arnold Schoenberg, la biografia del qual està guanyant força en el món de la música, torna a marxar a Berlín, on fa una gira com a director durant 4 anys. En aquesta època ja era un músic força conegut a Europa. El 1915, el compositor va ser reclutat a l'exèrcit durant dos anys. Aquest període àton es caracteritza pel rebuig del centre tonal de l'obra, Schoenberg intenta aplicar igualment 12 tons de l'escala cromàtica. El 1923 va rebre el títol de professor de música i una invitació per treballar a l'Escola de Música de Berlín. Amb l'arribadaal poder dels nazis l'any 1933, Schönberg va ser acomiadat del conservatori, i ell, tement més persecució com a representant de la nació jueva, va emigrar. Primer se'n va a França, i després als EUA.
El tercer període de l'obra del compositor va estar marcat pels seus principals descobriments. Comença a gravitar cap a l'organització racional de la sèrie musical, les composicions es construeixen a partir de dotze tons que no es repeteixen en una fila. Així és com apareix la música del dodecàfon. L'obra de Schöngberg reflectia plenament una època plena de canvis, així com les seves experiències subjectiu-emocionals.
Teoria de la música
El compositor sempre ha intentat controlar les formes i els mitjans expressius de la seva música, que solen arribar de manera inconscient. Per tant, totes les seves experiències i reflexions fites es van exposar en articles científics seriosos. El 1911, Arnold Schoenberg va escriure la seva primera gran obra teòrica, La doctrina de l'harmonia. Ja en ell va exposar les seves idees sobre l'harmonia tonal, que van ser les principals per a ell durant tota la seva vida. Aquest llibre va ser l'única obra totalment completada del compositor. Més tard, comença a escriure diverses obres alhora, les corregeix i les afegeix constantment, no es van publicar en vida.
Només l'any 1994 es van publicar obres, reunides en un sol volum: "Relació, contrapunt, instrumentació, la doctrina de la forma". Aquestes reflexions sobre la lògica i el pensament musical, sobre l'orquestració, sobre exercicis preparatoris de contrapunt i sobre composició, no han estat completades per l'autor, però mostren la direcció en quèque va fer la seva recerca. Els "Fonaments de la composició musical" van ser publicats ja a finals del segle XX pels estudiants del màster. Arnold Schoenberg va fer una contribució important a la teoria musical, va poder veure l'evolució del pensament musical i anticipar-ne el desenvolupament durant els propers anys. En els seus escrits, Schoenberg reflexiona sobre la integritat de l'obra, el desenvolupament del pensament musical i arriba a la idea de la monotonalitat.
Activitat pedagògica
El compositor ha estat ensenyant al llarg de la seva vida, primer a l'escola, després al conservatori de Berlín. A l'exili, va treballar a les universitats de Boston, el sud de Califòrnia, Los Angeles, ensenyant teoria musical i composició. Arnold Schoenberg va crear tota una escola de composició, que es va anomenar la Nova Escola Vienesa. Va educar els estudiants amb l'esperit de servir la música, els va aconsellar categòricament que no seguissin el seu exemple, sinó que cerquessin només el seu propi camí en l'art. A. Berg i A. Webern són considerats els seus millors alumnes, que es van mantenir fidels a les seves idees fins al final dels seus dies i van créixer com a compositors independents dignes del seu mestre. Schoenberg va ensenyar totes les assignatures musicals, prestant especial atenció a la polifonia, que considerava la base del domini. El compositor va continuar comunicant-se estretament amb els seus estudiants i després de la seva graduació, va ser una autoritat indiscutible per a ells. Això és el que li va permetre formar tota una galàxia de persones amb idees afins.
La dodecafonia d'Arnold Schoenberg
Arnold Schoenberg, la breu biografia del qual es pot descriure amb una paraula "dodecafonia", s'ha convertit enideòleg i propagandista d'una nova direcció en la música. En la seva recerca de l'escriptura musical més econòmica, el compositor té la idea d'un sistema de composició de 12 tons. Aquest descobriment fa que el compositor torni a aprendre a compondre música, experimenta molt amb la forma, buscant noves possibilitats per al seu mètode de freqüència sonora.
Prova els fonaments de la nova tècnica en peces per a piano, que escriu molt. Més tard, passa a crear grans obres (suites, quartets, orquestres) amb un nou estil. Els seus descobriments van influir radicalment en el desenvolupament de la música al segle XX. Les seves idees, que no va desenvolupar del tot, van ser recollides pels seguidors, desenvolupades, portades a la perfecció, de vegades fins a l'esgotament. La seva contribució a la música es va manifestar en el desig d'agilitzar la forma musical.
Composicions principals
Arnold Schoenberg va deixar un gran llegat musical. Però la seva obra més important és l'òpera inacabada "Moisès i Aaron", la idea de la qual va aparèixer als anys 20 del segle XX i va encarnar tota l'evolució i la recerca del compositor. A l'òpera, Schoenberg va encarnar tota la seva mirada filosòfica, tota la seva ànima. Així mateix, les obres significatives del compositor inclouen: "Chamber Symphony", op. 9, òpera Lucky Hand, 5 peces per a piano, op. 23, "Oda a Napoleó".
Vida privada
Arnold Schoenberg, la foto del qual es pot veure avui a tots els llibres de text sobre història de la música, va viure una vida ocupada. A més de música, va fer molta pintura, la sevaLa seva obra ha estat exposada a les principals galeries d'Europa. Era amic de Kokoschka, Kandinsky, era membre de l'Acadèmia de les Arts de Prussia. Durant la seva vida va escriure unes 300 obres.
Arnold Schoenberg es va casar per primera vegada força aviat, per això es va convertir al protestantisme el 1898. La seva dona el va enganyar, va anar al seu amant, però després va tornar a la família i el seu amant es va suïcidar. La seva dona Mathilde va morir el 1923, posant fi a un període tumultuós de la vida personal del compositor. Un any després, es va casar amb la germana del violinista i va viure feliç amb ella la resta de la seva vida. El 1933, decideix tornar al judaisme i se sotmet a la cerimònia corresponent a la sinagoga de París.
Les pors d'Arnold Schoenberg
El compositor es va distingir per una gran intel·ligència i habilitats matemàtiques, però el començament irracional tampoc li era aliè. Durant tota la seva vida va estar perseguit per estranyes pors i pressentiments. De què tenia por el compositor Arnold Schoenberg? Tenia una fòbia rara: tenia una por terrible del número 13. Va néixer amb aquest número, tota la vida va evitar cases i habitacions d'hotel amb aquest número. Aleshores, de què va tenir por finalment Arnold Schoenberg? Nombres? No, és clar que tenia por de la mort. Estava segur que moriria el dia 13, que el número 76 -per a un total de 13- li portaria la mort. Durant tot l'any del seu proper 76è aniversari, va viure en suspens, fins que un dia es va anar a dormir amb la certesa que avui li vindria la mort. Va estar tot el dia estirat al llit, esperant l'última hora. A la nit, la seva dona no ho va poder suportar i el va obligar a deixar de fer estúpides i a aixecar-se del llit. Però 13 minuts abansa mitjanit va pronunciar la paraula "harmonia" i va abandonar aquest món. Així, el 13 de juliol de 1951, el món va perdre un gran compositor.
Recomanat:
Kosta Khetagurov: biografia breument, foto, creativitat de Khetagurov Kosta Levanovich
Kosta Khetagurov, la biografia de la qual desperta l'interès no dissimulat dels aficionats al veritable talent, és artista i escultor, poeta i pedagog, l'orgull d'Ossètia, fundador de la llengua i la literatura d'aquest país. En les seves obres, escrites en rus i osset, Kosta Khetagurov, l'obra del qual va ser molt apreciada pels seus seguidors, es va oposar a l'opressió dels pobles del Caucas i va defensar la seva dignitat nacional
Leonid Mozgovoy: biografia i creativitat (breument)
Mozgovoy Leonid Pavlovich és un actor de teatre i cinema que va debutar a la gran pantalla només als cinquanta-un anys. Guanyador de molts premis de cinema rus
Musa Jalil: biografia i creativitat breument per a nens
Musa Jalil és una famosa poeta tàrtara. Cada nació està orgullosa dels seus representants destacats. Més d'una generació d'autèntics patriotes del seu país ha estat educada en els seus poemes. La percepció dels contes instructius en la llengua materna comença des del bressol. Les actituds morals, establertes des de la infància, es converteixen en el credo d'una persona durant tota la seva vida. Avui el seu nom és conegut molt més enllà de Tatarstan
Vida i obra de Surikov. Creativitat Surikov (breument)
La creativitat de Surikov, el seu profund talent, plasmat en un enorme llenç de 5 x 3 metres, és un fenomen grandiós en el món de la pintura. "Boyar Morozova" va ser adquirit per la Galeria Tretyakov, on es troba la imatge fins avui
Grup "Júpiter": breument sobre la història de la creació i la creativitat
Jupiter Group va ser fundat l'any 2001 per Vyacheslav Butusov, Yuri Kasparyan, Oleg Sakmarov i Evgeny Kulakov. El vocalista de la banda és conegut pel seu treball a Nautilus Pompilius