Com dibuixar un bodegó. Pintura a l'oli i aquarel·la

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Un artista intel·ligent sap que un bodegó neix molt abans que el pinzell li toqui la mà. En aquest gènere, tot comença amb una idea, és a dir, amb la capacitat de compondre una composició d'objectes que es puguin complementar de manera efectiva.

Molts aprenen l'art de dibuixar intentant pintar un bodegó. La pintura és un ofici molt més precís del que podria semblar a primera vista, així que mirem els postulats bàsics per treballar en aquest gènere.

Crear una composició d'imatges

Quan decideixes pintar un bodegó, cal tenir en compte algunes regles:

• treu una idea que pugui unir tots els components de la composició en una sola història;
• recolliu objectes de diferents mides i formes que podrien equilibrar la natura morta. La pintura pot donar humor a un dibuix a llapis avorrit, però cap color pot salvar l'obra si tots els elements de la composició semblen iguals;
• és aconsellable recollir tots els articles amb una combinació de colors adequada per tal dea continuació, eviteu malentesos en barrejar colors amb reflexos;
• l'experiència de molts artistes ens permet concloure que les pintures es veuen molt més espectaculars, on els elements difereixen en textura i material, com la fusta i la ceràmica;
• s'ha de prestar especial atenció al fons. Els draps han d'encaixar harmònicament en la idea general d'una natura morta i no atraure una atenció especial a si mateixos. Això és especialment cert en els casos en què l'esquema de colors de tots els objectes és en colors pastel;
• no hauria de sobrecarregar l'espai amb una gran quantitat d'elements;
• la llum hauria de caure de tal manera que seria convenient que el pintor visualitzés el volum dels objectes mitjançant el joc del clarobscur (de vegades convé fer una fotografia).

Pintura a l'oli de natura morta

L'oli és el material central en mans de l'artista, que permet revelar plenament el concepte de "pintura". La natura morta d'oli us permet variar la textura, creant una superfície sorprenent en la seva suavitat o aplicar ràpidament traços volumètrics.

Seguint els principis generals de composició, primer prepareu la idea d'un bodegó, i tots els elements que hi intervenen s'alineen sobre una superfície plana. A continuació, es fa un esbós a llapis sobre el llenç. La singularitat de les pintures a l'oli és que es poden barrejar directament sobre el llenç. S'assequen durant diverses hores, de manera que en qualsevol moment hi ha l'oportunitat de fer ajustos, les idees dels quals poden sorgir en considerar el treball des de diferents angles.

Un atribut essencial de les pintures a l'oli

Cal recordar, a l'hora de decidir pintar un bodegó, que pintar amb pintures a l'oli implica la seva constant dilució amb trementina, que té una olor pronunciada, per la qual cosa és millor no pintar a casa, per no patir mal de cap més tard.

S'ha d'afegir Trementina a la paleta cada vegada que es barregin les pintures. Per fer-ho, abans d'aplicar un color nou, cal esbandir-hi el pinzell i després netejar-lo amb un drap. Al principi, és millor evitar treballar amb un oli molt espes, preferint opcions més líquides.

Una altra diferència fonamental d'aquest material artístic és la capacitat de barrejar pintures aplicant-les unes sobre les altres sobre el propi llenç, obviant l'etapa de treballar amb una paleta, però, per això hauràs d'aprovisionar-te. als pinzells de ventilador.

Pintura a l'aquarel·la. Natura morta

La tècnica de l'aquarel·la difereix significativament de la tècnica de l'oli no només tècnicament, sinó també per l'estat d'ànim. Lleugeresa airejada, boira subtil, un degradat únic: aquestes són només algunes de les associacions que evoca la pintura a l'aquarel·la. Un bodegó fet amb l'ajuda d'aquestes pintures no és inferior en bellesa a un d'oli, i pel que fa al seu component estètic fins i tot el pot superar, tot i que això és només una qüestió de gustos.

Les pintures d'aquarel·la es dissolen en aigua durant el treball, formant un pigment transparent que atorga a la imatge ingravidesa i sofisticació. La característica tècnica d'aquesta tècnica de pintura és que depèn del relleu del paper sobre el qual s'apliquen les pintures.

Aquarel·la imprescindibleamplia els horitzons estètics de les persones que estudien art, permetent-los comprendre tota la profunditat de la bellesa que l'envolta.

Els primers cops de comprensió artística de la ideologia de l'aquarel·la es fan idealment dibuixant un bodegó. La pintura amb aquestes pintures es distingeix per la seva capacitat de transmetre la llum i no retenir-la, a diferència de l'oli. D'aquest factor es deriva la necessitat de prescindir de construir un patró detallat que serà visible sota una fina capa de pigment. Per als principiants en el camp artístic, aquesta regla es segueix més fàcilment representant flors, en lloc de formes geomètriques voluminoses. Els brots no requereixen una construcció acurada, però necessiten una juxtaposició òptima de tons càlids i freds per donar-los volum.

Aquarel·la bodegó - pintura, les flors sobre les quals semblen il·luminades des de dins. Aquest efecte s'obté a causa de la transparència ultra alta de la pintura sobre paper blanc. Els raigs del sol cauen sobre la imatge i es reflecteixen des de la seva superfície. Qualsevol dibuix d'aquarel·la requereix seguir la seqüència de passos perquè el treball final surti correctament:

• dibuix s'escriu en angle;
• abans de començar a treballar amb el color, cal fer un esbós compositiu sobre paper;
• quan l'artista comença a treballar amb pintures, hauríeu de controlar acuradament la inclinació de la imatge per evitar ratlles i barreges de colors no desitjades;
• en escriure flors, és molt important mantenir el concepte de "del particular al general". Això vol dir que us heu de registrar per separatflor, però alhora representar-la com un tot únic, que s'aconsegueix treballant amb el clarobscur;
• en els rams de flors, malgrat el seu paper parcial en el panorama general, és important no perdre's el centre de composició personal per tal de dirigir correctament l'atenció de l'espectador;
• quan s'escriu tota l'obra, cal generalitzar-la, cosa que de vegades s'aconsegueix dibuixant detalls individuals, traços addicionals.