Com dibuixar un dibuix amb les teves pròpies mans?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

En el nostre temps, cada cop hi ha més gent que intenta mostrar la seva creativitat. Algú intenta cosir o teixir joguines, alguns estan interessats en tallar figures de fusta o esculpir diversos aparells amb argila polimèrica. Però la manera més tradicional de mostrar la teva creativitat és la pintura. Un artista principiant no sempre sap com dibuixar un dibuix perquè surti bonic.

Elecció d'un tema per a una pintura

Primer has de decidir quina imatge dibuixar. Potser serà un retrat o un paisatge, o potser una natura morta. A continuació, hauríeu de determinar en quin estil s'escriurà la futura imatge. Com que hi ha molts estils de pintura, podeu considerar els que són més adequats per a un artista novell que vol pintar un quadre amb les seves pròpies mans.

Estils a l'art

Art naïf o ingenu. És creativitat autodidacta. Molt bo per a aquells que volen dibuixar per a ells i els seus amics. Et permetrà aprendre a agafar correctament un llapis a les mans i a manipular pintures.

Orfisme. Va aparèixer l'any 1910 a França. El més important en aquest estil és l'estètica, la plasticitat, les línies elegants.i el ritme. Representants de l'orfisme: Robert Delaunay, Fernand Léger, Vladimir Baranov-Rossine.

Primitivisme. En aquest estil estan escrites belles pintures de Marc Chagall i Niko Pirosmani. Les formes de treball es simplifiquen per adaptar-se a la creativitat d'un nen o a un dibuix primitiu. Es diferencia de l'estil ingenu pel fet que aquests quadres estan pintats per professionals, específicament estilitzant-los com a art popular. Tot i que ingenu és la creativitat dels aficionats.

Puntillisme. Un mapa de bits que es crea a partir de petits punts o quadrats. En aquesta força van treballar Henri Matisse, Paul Signac i Georges Seurat. En barrejar colors, s'obtenen imatges originals i interessants.

Rayisme. L'estil inventat per Larionov i Goncharova. És un art abstracte basat en la transmissió de la llum.

Cuina. Traduït de l'alemany, significa "mal gust". És, més aviat, un pseudoart, que es distingeix per l'extravagància i les formes sorolloses. Ha de tenir una trama original i un rendiment de qualitat.

Gràfics. Els objectes de la imatge es representen amb traços i línies. En general, aquest és un dibuix d'un sol color i cal fer un dibuix amb un llapis. En aquests treballs, de vegades s'utilitzen diferents colors, però, per regla general, tenen un paper secundari.

Materials i eines

Abans de començar a dibuixar, cal preparar eines i paper. El millor perper als principiants, el paper A3 per dibuixar és adequat. Un full de paper s'ha de fixar a una tauleta o qualsevol superfície dura. Si teniu previst dibuixar un dibuix amb aquarel·les, el paper s'ha d'enganxar a la tauleta, després de mullar el full amb aigua.

Eines i materials:

• llapis simples.
• Goma d'esborrar o goma suau.
• Pintures d'aquarel·la i pinzells d'aquarel·la.
• Llapis pastel.
• llapis de colors.
• Tovallons de paper.
• Pot d'aigua.
• Paper per dibuixar.
• Paper adjunt.

Com començar

Per a un artista novell, la millor formació serà un dibuix creat a partir de les formes geomètriques més senzilles. Amb triangles, quadrats i cercles, podeu crear un dibuix abstracte sobre qualsevol tema. Aquest estil de pintura s'anomena abstracció geomètrica. També val la pena intentar dibuixar un dibuix d'objectes tridimensionals, per exemple: una bola, un con, una piràmide i un cilindre. Tots aquests elements es poden utilitzar per compondre la composició del vostre treball. Aquests exercicis t'ajudaran a dibuixar un dibuix amb un llapis i t'ensenyaran a reproduir correctament la forma dels objectes.

Experimentant amb aquarel·la

Les pintures d'aquarel·la ofereixen un gran marge per a la creativitat. Fins i tot si només aboqueu pintura amb taques de colors en un full de paper, podeu obtenir una obra d'art. En aquest cas, cal conèixer les lleis del color i poder combinar correctament els colors entre ells. Obteniu aquest tipus de coneixementpots fer-ho quan estudies la roda de colors.

El vermell, el groc i el blau són colors primaris o primaris. Sobre la seva base, podeu obtenir qualsevol color. Quan barreges vermell i groc s'obté taronja, quan barreges vermell amb blau s'obté el violeta. Quan es combinen el groc i el blau, és verd. El verd, el morat i el taronja s'anomenen colors secundaris o complementaris. La resta de colors s'obtenen del predomini d'un color sobre un altre.

És important recordar el contrast de colors (colors oposats a la roda de colors). Es produeix un contrast entre els colors primaris (primaris) i secundaris (secundaris):

• Vermell - verd,
• Groc - morat,
• Blau - taronja.

Utilitzant aquest coneixement, podeu pintar una imatge molt interessant sobre qualsevol tema. L'opció més senzilla és pintar una imatge sobre el tema de la posta o la sortida del sol.

Dibuix d'aquarel·la del capvespre del sud

Per dibuixar un dibuix per etapes, heu d'elaborar un pla de treball. Primer cal triar una parcel·la. L'exemple de la imatge presentada mostra palmeres a la riba, l'oceà, el cel i la posta de sol. Podeu fer els vostres propis canvis a la trama d'aquesta obra, afegir un vaixell o eliminar palmeres. A continuació, cal preparar el lloc de treball. El millor és retirar-se perquè no hi hagi distraccions. La creativitat és un procés en què el mestre s'enfonsa de cap, i qualsevol obstacle l'impedirà concentrar-se en el treball. Les pintures d'aquarel·la es poden substituirllapis de colors pastel o llapis de colors, en aquest cas no cal que utilitzeu aigua.

Pasos d'aquarel·la

• Dibuixa la imatge amb un llapis senzill. Marqueu la línia de l'horitzó, que s'ha de situar per sota del mig del full. Fes servir línies fines per dibuixar palmeres, costa, sol i un camí assolellat a l'aigua.
• Com humitejar un tros de paper estirat sobre una tauleta amb aigua. La posta de sol i el seu reflex a l'aigua són les parts més clares i brillants de la imatge. Pràcticament no cal omplir-los d'aquarel·la. Molt sovint, en la percepció d'una persona apareixen estereotips que interfereixen amb l'expressió correcta de la realitat a la imatge. El disc solar no ha de ser groc ni vermell. A la imatge, roman blanc i els seus raigs i l'espai al costat s'han de pintar de groc.
• Quan treballeu en un quadre, heu de saber que l'aigua sempre reflecteix el cel. Si el cel conté tons rosats, vermells, grocs i altres, s'han de dibuixar a la superfície de l'aigua.
• Les palmeres i la línia de costa de la imatge s'han de dibuixar en color fosc, ja que es troben enfront de la posta del sol.
• Omple el dibuix amb aquarel·la des de les parts més clares de la imatge fins a les més fosques. Segons s'ha determinat, la part més clara del dibuix és el sol amb reflex, i la part més fosca són les palmeres i la riba. En conseqüència, heu de triar els colors i posar-vos mans a la feina.
• Les pintures d'aquarel·la necessiten molta aigua. Només amb aquesta condició és possible obtenir la transparència i el realisme necessaris de la imatge. En el procés de dibuix, cal assecar les capes de pintura i després afegir addicions de color. En cas contrari, els elements de la imatge fluiran uns sobre els altres.

Si un artista novell no va fer un dibuix bonic la primera vegada, no us hauríeu de molestar i renunciar. Com en qualsevol activitat, en creativitat cal entrenar i aprendre, omplir la mà. Només amb exercicis constants serà possible dibuixar un dibuix de manera que desperta l'admiració dels amics.