Dmitry Tsvetkov: artista i filòsof

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

Dmitry Tsvetkov - artista, dissenyador de moda, sastre, miniaturista, que sembla dominar tots els tipus de costura coneguts, és un dels representants més brillants de la seva generació. Una profunda comprensió filosòfica de la vida, la recerca de connexions entre àmbits aparentment tan llunyans, els contrastos expressius i l'atenció al tema de l'estat i el patriotisme són els trets més cridaners de l'obra del mestre.

Biografia creativa de l'artista

Dmitry Borisovich Tsvetkov va néixer a la província de Kolomna el 1961. Als 27 anys, el jove es va graduar a la Facultat de Pintura de l'Institut Estatal d'Art de Moscou que porta el nom de Surikov.

La biografia creativa de l'artista Dmitry Tsvetkov té desenes d'exposicions individuals que van tenir molt èxit a Rússia ia l'estranger. Les obres del mestre es van exposar a Bèlgica (Brussel·les), Montenegro (Budva), Itàlia (Roma), Alemanya (Dresden) i altres països. Esdeveniments culturals destacatsMoscou va acollir dues dotzenes d'exposicions individuals a les galeries de Moscou (Galeria Krokin, Galeria Marat Gelman, Galeria A-3, Centre Soros d'Art Contemporani), així com a museus de Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, Sant Petersburg i altres ciutats.

Tresors del museu

Les pintures de Dmitry Tsvetkov s'inclouen als fons dels principals museus del país, com ara la Galeria Estatal Tretiakov, el Museu Estatal Rus, el Museu Estatal de Belles Arts Pushkin, el Museu d'Art Modern de Moscou, el Centre Nacional de Art contemporani i altres. El 2009, el seu nom va ser inclòs a la llarga llista del Premi Kandinsky a la nominació al "Projecte de l'any".

Tema únic

La identitat de l'artista el distingeix notablement entre els representants de la seva generació. La seva gamma figurativa es basa en gran part en imatges d'uniformes militars, ordres, escuts i, el més important, armes de diversos tipus. Fred i trets, moderns i històrics es realitzen mitjançant una gran varietat de mètodes. Dmitry Tsvetkov domina amb la mateixa habilitat tant les tècniques de pintura com les tècniques fines i decoratives de costura, perles, tapís, teixit de punt, brodats i modelatge.

L'artista anomena els museus com les seves fonts d'inspiració preferides:

• Victoria i Albert a Londres,
• petits italians,
• la majestuosa Ermita.

El mestre esmenta que no només les col·leccions pictòriques li donen el millor menjar per a la ment i l'ànima, sinó també les col·leccions quotidianes.objectes que envolten les persones a la vida quotidiana: tabaques, ventalls, monedes.

Estil artístic

L'atenció a les petiteses, la minuciositat i l'exactitud en la recreació dels detalls històrics fan que l'espectador ramifique cadenes de pensaments i associacions que porten la memòria als moments més crítics de la història del país, els temps de les guerres i el culte. de personalitat. Els materials inesperats utilitzats per l'artista porten una càrrega tangible de l'actitud irònica de l'autor envers aquells objectes majestuosos als quals es dirigeix la seva mirada creativa.

Pel que fa a la tècnica d'execució, la minuciositat i la complexitat del treball és sorprenent. És difícil imaginar que a l'inici de la seva carrera, Dmitry Tsvetkov era aficionat als gèneres monumentals. L'artista ignora deliberadament el segle XXI amb la seva tecnologia informàtica avançada i treballa a fons les seves obres mestres, que requereixen moltes hores de bon treball: cosir, brodar, teixir. El mateix artista confessa el seu amor pels materials que utilitza amb més freqüència: teixits de diverses textures i tonalitats, pedreria, perles, espurnes: "Sóc una aranya de costura, aquesta és meva."

Guerra i moda: es poden combinar?

Dmitry Tsvetkov veu una connexió profunda entre els temes militars que desenvolupa i l'art, en particular, l' alta moda. L'artista afirma que totes les principals cases de moda del món: Prada, Hugo Boss, Christian Dior no només van utilitzar la parafernàlia militar com a punt de partida del seu treball, sinó que també continuen desenvolupant uniformes militars per aexèrcits de diferents països. Va més enllà, insistint que fins i tot la història de les col·leccions de moda de joieria té el seu origen a l'antiga Grècia, on els guerrers portaven plaques metàl·liques a la batalla. Una de les accions brillants que va demostrar clarament la connexió entre la guerra i la moda va ser l'exposició de les obres del mestre a Novosibirsk.

L'exposició es va celebrar en el format d'una mostra privada de moda experimental. L'artista va demostrar l'habilitat d'un dissenyador de moda i sastre, mantenint-se fidel als seus principis creatius. Els abrics, barrets, metralladores estaven decorats amb figuretes de comptes, puntes frívoles, vellut, perles i plomes. L'èmfasi en la no funcionalitat, la suavitat de les metralladores, les comandes fetes amb feltre i llana formaven un contrast expressiu amb la duresa dels seus prototips reals.

Filosofia de l'artista

Parlant dels seus punts de vista creatius, l'artista subratlla que és aliè al desig popular actual de marginalitat i inconformisme. El mestre explora els problemes eterns que acompanyen una persona en el camí de la vida. “Què és el patriotisme?”, “Com es connecten l'estat i una persona?”, “És alt el valor de allargar la vellesa d'una persona?” Són exemples de preguntes que l'artista es planteja. Per exemple, en el projecte "Heads of Heroes" entén d'una manera nova la idea del polèmic desig de substituir la qualitat dels anys viscuts per la seva quantitat.

Una de les tasques creatives més importants del mestre és la recerca de nous símbols pictòrics de Rússia. L'artista entén filosòficament la història del país i, reconeixent l'absència en el moment d'una coherènciaidea nacional, parla de la importància cada cop més gran del seguici imperial: "L'àguila bicéfala ja s'enlaira". Així, la tasca d'investigar i generalitzar artísticament les característiques de la representació de l'estat arriba al nivell de la missió creativa de Dmitry Tsvetkov.