Venus Botticelli: l'estàndard de la bellesa. Pintura de Sandro Botticelli "El naixement de Venus": descripció, fets interessants

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La deessa romana de l'amor i la bellesa Venus, així com la seva "germana" grega Afrodita, han estat cantades per poetes, escultors i artistes durant molts segles. Els mites sobre ella han perdurat fins als nostres dies, així com moltes obres d'art en les quals invariablement encarnava l'ideal de la bellesa femenina. I una de les obres mestres més famoses que li dediquen, és clar, és el "Naixement de Venus" de Sandro Botticelli. Aleshores, què sabem d'aquesta pintura?

Botticelli abans de "Venus"

No tothom ho sap, però l'autor del famós quadre era un home anomenat Alessandro Filipepi. Més tard es va convertir en Botticelli, després d'haver rebut aquest sobrenom, traduït de l'italià que significa "barril", després del seu germà gran, que es distingia per una bona quantitat d'excés de pes. El futur gran pintor va néixer a Florència l'any 1445 en la família d'un adober i al principi va voler ser joier. Tanmateix, després de dos anys d'estudiar amb els orfebres, va optar per ser aprenent de l'artista Fillippo Lippi. Es va quedar cinc anys al seu taller abans de marxar,i el jove Sandro va anar a Verrocchio.

Un parell d'anys més tard, el 1470, va començar a treballar independentment. Després d'haver obert el seu propi taller, el jove va guanyar ràpidament popularitat i reconeixement. Durant la dècada següent, va adquirir un gran nombre de clients influents, entre els quals es trobava la família Medici. Al mateix temps, era aficionat a les idees del neoplatonisme, que van tenir un impacte important en la seva obra. Des de finals de 1470, la fama de Botticelli va anar més enllà de Florència, i va anar a Roma per treballar en els frescos de la Capella Sixtina, que només es va fer famosa a tot el món gràcies a un altre geni: Miquel Àngel. Només estava a tres anys de la feina de la seva vida.

La història de la pintura

"El naixement de Venus" de Sandro Botticelli es considera merescudament una obra mestra de la pintura mundial. Al mateix temps, aquesta imatge porta molts misteris. Comencem pel fet que no se sap amb certesa qui és el seu client. A partir del fet que el llenç estava emmagatzemat a la Villa Castello, prop de Florència, que era propietat de Lorenzo di Pierfrancesco Medici, la majoria dels historiadors de l'art afirmen que va ser ell qui va pagar l'obra. Segons altres versions, inicialment el client era una persona completament diferent. Bé, aquesta imatge, com "Primavera", que es comentarà una mica més endavant, va arribar als Mèdici més tard. Sigui com sigui, ja no hi ha cap evidència documental de qui va encarregar originalment el quadre "Venus" de Botticelli.

Descripció

El quadre és un llenç d'uns 2 per 3 metres, està fet amb pintures al tremp sobre tela. Representa una dona jove nua a la vora del mar, dempeus en una petxina i simbolitzant Venus. A la seva esquerra hi ha els déus dels vents, que sembla que l'ajudaven a nedar, i a la seva dreta, una de les Gràcies, s'afanya cap a ella amb una túnica vermella per cobrir-la. Venus està envoltada de flors (roses, anemones), canyes a sota. En sentit estricte, no es tracta d'un naixement, sinó de l'arribada d'una deessa a la terra.

Simbolisme

"El naixement de Venus": una pintura de Botticelli, que sovint es cita com a exemple, que parla de com els artistes han teixit el significat ocult als seus llenços. Mostra especialment clarament la influència de l'autor del neoplatonisme, una doctrina que combina algunes idees tant del cristianisme com del paganisme. Es distingeixen els caràcters més clars següents:

• La closca on es troba Venus és exactament la forma que personifica l'úter femení.
• Els vents situats a la part esquerra de la imatge (alguns encara els confonen amb àngels) en forma de figures d'un home i una dona simbolitzen la unitat de l'amor carnal i espiritual.
• Ora Tallo (segons una altra versió - una de les Gràcies) "responsable" de la primavera, és a dir, en aquesta època de l'any neix la deessa.
• Les roses són un símbol reconegut d'amor.
• Flors de blat a la túnica de Grace: la personificació de la fertilitat.
• L'heura i la murta al coll simbolitzen l'afecte i la fertilitat respectivament.
• Anemones als peus de Gràcia - les flors de la deessa Venus, segonsmites que van sorgir de les llàgrimes que va vessar, afligida per la mort del seu estimat Adonis.
• La canya és un símbol de modèstia.
• El taronger de l'angle superior dret és un signe de vida eterna.
• Finalment, la túnica reial vermella és el poder diví atorgat per la bellesa.

Com podeu veure, el quadre "El naixement de Venus" de Sandro Botticelli conté prou simbolisme. I què es pot dir de la persona que es va convertir en el prototip del personatge principal del llenç?

Model

La candidata més probable per al paper de la deessa de l'amor en aquest cas és Simonetta Vespucci, que va arribar a Florència amb el seu marit als anys 1470 als 16 anys i es va convertir de seguida en la seva primera bellesa. Sandro probablement la coneixia fins i tot abans: es va comunicar molt estretament amb la seva família, ja que vivia amb els seus pares al bloc següent. No hi ha informació real sobre la proximitat de l'artista i la model, però els experts en l'obra de Botticelli creuen que des del moment en què es van conèixer, totes les Madonnas i Venus van ser escrites per ella.

No obstant això, Simonetta estava casada i, a més, molts habitants del poble, inclosos els molt influents, eren els seus fans. Un d'ells -Giuliano Medici, el germà petit de Lorenzo- fins i tot era considerat el seu amant, encara que no hi ha proves que els seus sentiments no fossin platònics. És molt possible que ella sigui simplement la dama del seu cor, com era costum aleshores.

Simonetta podria haver inspirat molts més artistes de la seva època amb la seva bellesa, però als 23 anys, el 1976, ellava morir de consum. La seva mort va ser un dol per a gairebé tota Florència.

"Venus" Botticelli va aparèixer només 9 anys després de la seva mort, i tanmateix la deessa que hi ha sobre ella és tan fresca i bella. L'artista va viure sol fins al final de la seva vida, sense casar-se mai. Sembla que Simonetta, que va trobar la seva immortalitat al famós llenç, va seguir sent la seva única amant.

Ubicació

Actualment, l'obra mestra es troba al mateix lloc on es va crear: a Florència, a la Galeria dels Uffizi. Per regla general, la gent s'amuntega al voltant de la imatge tot el temps, però de vegades encara pots aprofitar el moment per examinar-la a fons tant de prop com de lluny.

Dats interessants

• "Primavera" i "Venus" de Botticelli tenen el mateix model que la figura central, però es van escriure amb un descans de 7 anys.
• Quan va crear el llenç, l'artista va utilitzar tècniques innovadores per a la seva època: lapislàtzuli triturat per obtenir pintura blava, va utilitzar un llenç, no un tauler, va afegir una quantitat mínima de greix a la pintura i també va cobrir la pintura. amb rovell d'ou, gràcies al qual va arribar als nostres dies gairebé en la seva forma original.
• Les proporcions i la postura de Venus mostren clarament la influència de l'escultura grega clàssica, els cànons de la qual van ser establerts per Praxíteles i Policleto.

Impacte cultural

La pintura "Venus" de Botticelli - el primer llenç amb la imatge completafigura femenina nua, la trama de la qual no està dedicada al pecat original. I merescudament es va convertir en l'obra mestra principal, glorificant la bellesa que no necessita res més. Amb el rerefons de la resta d'obres de l'artista, de temàtica principalment religiosa, sembla estranya aquesta trama. No obstant això, potser sense aquesta "Venus" hauríem perdut moltes de les obres mestres del món, sense les quals és simplement impossible imaginar la història de l'art actual.

I avui "Venus" Botticelli continua inspirant artistes, fotògrafs i models. Es creen nombroses imitacions, però només hi pot haver un original, que encarna l'ideal de la bellesa femenina.