2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30
El patrimoni artístic rus és una capa enorme de la cultura mundial, que és molt important per al seu estudi. Els nostres talentosos compatriotes han creat moltes obres mestres, convertint-se en mestres reconeguts en els seus camps. Aquest article parlarà del destacat fundador de l'impressionisme a Rússia: Konstantin Korovin.
Breu biografia de l'artista
El talent del pintor es va manifestar en la seva joventut. Quan era nen, Konstantin Alekseevich sabia quina professió escolliria, així que el 1875 va ingressar a l'escola de Moscou. Va ser allà on el futur mestre del pinzell i el llenç va conèixer altres artistes destacats, les pintures dels quals ara es presenten a les millors galeries de Rússia i del món. Entre els seus amics hi ha I. Levitan i el seu professor de paisatge V. Polenov.
Les pintures de Korovin reflecteixen aquesta època de la vida de l'artista. Atès que la família Polenov es va convertir pràcticament en nativa de Korovin a causa de les relacions amistoses molt càlides entre el professor i l'estudiant, es poden trobar imatges als seus llenços.casa d'estiueig al poble de Zhukovka, on vivia el seu mestre.
Al tombant dels segles XIX-XX. El realisme en pintura dominava a Rússia. Les pintures de Korovin, però, estan escrites en una direcció diferent, aliena al nostre país: pertanyen a l'impressionisme. Va ser en aquest corrent de pintura on Konstantin Alekseevich va revelar plenament el seu talent.
Korovin era una personalitat polifacètica. A més de la creativitat artística, va participar activament en l'arquitectura, creant escenografia per a produccions teatrals.
L'estil de l'autor del pintor va estar molt influenciat per la comunicació i els viatges conjunts a Europa amb V. Serov. A Korovin li agradaven molt les fotos del seu amic. Inspirat en ells, l'artista va escriure una sèrie d'esbossos.
El tema de les flors en l'obra del pintor
Les pintures de Korovin es distingeixen per la lluentor dels colors, la lluentor, el relleu de les imatges. Mirant-los, se sent l'ambient de les estances representades, els carrers, els raigs del sol i la llum dels fanals. Un lloc especial en l'obra de l'artista l'ocupen les natures mortes, en què el mestre preferia representar flors.
L'harmonia de colors escollida per als quadres és sorprenent. Els llenços semblen estar plens d'aire, són lleugers i lleugers.
Cal destacar que les pintures de Korovin, que representen flors, sovint no tenen cap nom especial. Els títols reflecteixen l'essència dels quadres, per exemple, "Flors i fruites", "Vi i fruites", "Crepuscle a l'habitació", "Roses", "Bodegó amb llagosta", etc. Això es deu a la influència de la tradició realista que imperava a Rússia a principis del segle XX.
Tema de París
Molt per a mi dels viatgesa Europa va prendre Korovin. La descripció de les pintures creades sota la impressió de la capital de França es pot reduir a una paraula: vida. És l'atmosfera de la vida d'una gran ciutat lluminosa que omple les teles de l'artista. Entre les millors obres inspirades en París, es pot anomenar l'homònim “París. Carrer", "París. Boulevard", "París", "París de nit", etc.
Konstantin Korovin, els quadres del qual s'han exposat més d'una vegada a les millors galeries d'Europa, buscava constantment noves fonts d'inspiració per a les seves obres. Posseïa una tècnica de pintura única, de manera que els seus llenços segueixen sent un exemple insuperable de l'impressionisme rus.
Recomanat:
L'impressionisme i la seva influència en les tendències posteriors de la pintura
Tot s'origina en algun lloc del passat, inclòs l'art. Les direccions de la pintura han canviat amb els temps, i les tendències actuals estan lluny de ser clares per a tothom. Però tot el nou és un vell oblidat, i per entendre la pintura actual no cal conèixer la història de l'art des de l'antiguitat, només cal recordar la pintura dels segles XIX i XX
Gira-sols de Monet: amor per les flors i impressionisme
Normalment, Claude Monet preferia les plantes de camp i de jardí. És cert que els bodegons amb rams també estan presents a la seva obra. No en tanta quantitat, però encara es nota: hi ha crisantems, malves i anemones. Però tot i així, la natura morta més famosa de l'artista és el quadre de Monet "Gira-sols"
Una imatge sobre la guerra és una perpetuació d'esdeveniments, transmesa com a llegat a la posteritat
Els artistes són grans persones, cadascun és un heroi de la seva època. Gràcies a ells, la humanitat aprèn el món a través de les imatges. Alguns parlaran dels bells racons inexplorats del planeta, d' altres, dels esdeveniments passats de la vida. Cada imatge està plena de significat profund i porta una sensació d'alegria, bellesa o pena i pèrdua
Artista Vernet Claude Joseph: biografia, creativitat, llegat
L'artista Vernet Claude Joseph va néixer en una família creativa: tant el seu pare com el seu avi van dedicar la seva vida a la pintura. A diferència de molts altres representants de la professió, Claude es va fer famós durant la seva vida. Els seus paisatges marins van ser ben rebuts per l'emperador rus Pau I, i Lluís XV va encarregar tota una sèrie de teles dedicats als ports marítims francesos. Durant la vida de l'autor, els seus quadres van adornar palaus d'arreu d'Europa, i avui estan penjats a tots els grans museus
Aerys Targaryen: vida i mort, el llegat del Rei Boig
Va seguir sent conegut a la història com el Rei Boig, però al principi el fill de Jaehaerys II no ho era. El seu nom era Aerys de la Casa Targaryen, el segon del seu nom, Rei dels Andals, Rhoynar i els Primers Homes, Senyor i Protector dels Set Regnes. La seva dinastia va governar durant molts anys. Es va convertir en el dissetè i darrer de la seva espècie al Tron de Ferro
