Poeta Cross Anatoly Grigorievich: biografia, família, creativitat

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

A la regió de Nikolaev, el novembre de 1934, va néixer el popular poeta Anatoly Poperechny, un compositor soviètic i rus, autor de textos que la gent canta i canta immediatament fins als nostres dies.

Infància i joventut

Els primers quatre anys el poeta va passar a la pintoresca costa del Bug meridional al centre regional de la regió de Nikolaev anomenat Nova Odessa, i el 1938 la família es va traslladar a Nikolaev. Durant la guerra, van haver de ser evacuats, i el futur poeta Anatoly Poperechny, amb tota mena de preocupacions i perills, va viatjar fins als Urals, on va viure fins a l'alliberament dels seus llocs natals. Van tornar a les terres devastades per la guerra l'any 1944, on ho van haver de restaurar i equipar de nou. Al mateix lloc, a Nikolaev, Anatoly Poperechny va acabar deu anys i va aconseguir una feina a la planta de construcció naval del Mar Negre.

No obstant això, no va deixar els estudis. Malgrat les dificultats de producció (va treballar en una botiga calenta), es van escriure bells versos i el poeta va ser acceptat de bon grat a l'Institut Pedagògic de Filologia Nikolaev. És cert que vaig haver d'estudiar en absència i amb moltes interrupcions. A la drassana durant moltes dècades hi va haver una associació literària"Stapel", que Anatoly Poperechny va visitar amb molt de gust: allà se'l va entendre i apreciar la seva obra.

Primeres publicacions

"La tribuna de Stakhanovite" era el nom del diari de gran tirada de la drassana, on van aparèixer les primeres publicacions d'Anatoly. La vida quotidiana de fàbrica sorprenentment sintonitzada amb l'activitat, el poeta va aconseguir fer moltes coses: va escriure poesia, va preparar proves per a l'institut, va aprendre a escriure petites notes i assajos extensos sobre els seus companys a la botiga calenta. I ho va fer tan bé que es va rebre una oferta de col·laboració de les autoritats editorials.

Gairebé immediatament, van començar a aparèixer al diari poemes d'Anatoly Poperechny, que eren llegits amb gust no només pels treballadors de l'empresa autòctona, sinó també per desconeguts. El diari regional Yuzhnaya Pravda va cridar l'atenció sobre aquest fet i també va publicar els poemes d'Anatoly de tant en tant. Al cap de poc temps, fins i tot els diaris centrals van honrar l'obra del jove poeta diverses vegades amb la publicació.

Llibres

No va ser possible graduar-se a la universitat de Nikolaev a temps, i només el 1954 Anatoly Poperechny va rebre un diploma de l'Institut Pedagògic Estatal Herzen Leningrad. El 1957, finalment va decidir compartir els seus poemes amb la gent i va enviar el manuscrit a una editorial, immediatament a Moscou, a l'escriptor soviètic. El famós poeta Alexander Petrovich Mezhirov va llegir els poemes de Poperechny i va fer una crítica positiva sobre ells. I després l'editorial de Leningrad"Escriptor soviètic" el 1959 va publicar una col·lecció de poemes i poemes "Lluna plena", on l'autor era Anatoly Grigoryevich Poperechny.

El debut va tenir èxit. Literalment un any més tard, es va publicar la col·lecció "Fulles vermelles". I després de la publicació del segon llibre, escriptors i poetes ja podien entrar en una alta unió professional, i Anatoly Grigoryevich Poperechny va rebre les recomanacions necessàries. El 1960, no només va ser admès a la Unió d'Escriptors de l'URSS, sinó que també va ser convidat a treballar a la revista Octubre com a cap del departament de poesia. Així, tota la família es va haver de traslladar a Moscou, on va trobar la seva autèntica fama nacional.

Fites

La resta de la seva vida la va passar a la capital, tot i que l'obra d'Anatoly Poperechny va anunciar realitats completament diferents i el va obligar a passar la major part del seu temps viatjant ia l'aire lliure. Des de la infància li agradava llegir, els autors dels seus llibres d'escriptori eren Xevtxenko i Gogol, i als anys setanta, Vasily Makarovich Shukshin va obligar gairebé tots els autors a fer lloc a l'escriptori del seu escriptor, els llibres del qual no es van convertir només en l'escriptori. Anatoly Poperechny coneixia millor l'obra del seu estimat escriptor que els seus propis textos. La seva biografia es va construir sobre els principis inquebrantables de la bondat i la veritat.

Podria somiar aquest futur el fill de l'esposa de Transverse, un senzill agrònom Grigory Demyanovich i la paramèdica Alexandra Mikhailovna? Quina mena de rossinyol va ser el seu Anatoly, si un rere l' altre els seus poemes són musicats i de seguida comencen a sonar des de totes les finestres, a cada banquet? La família d'Anatoly Poperechny ho sabiade memòria cada poema, cada poema de les vint-i-dues col·leccions seves. Durant tota la seva vida, la seva dona va recolzar l'obra del poeta, la seva musa - Svetlana Ivanovna. I el seu fill Sergei, que va néixer l'any 1958, va ajudar a passar tot el difícil camí cap a la fama, quan encara no hi havia fama i res, sembla que sembla, ho prefigurava.

Creativitat

Hi ha una persona al país que no taralitzés la cançó "Stork on the Roof" almenys de tant en tant? I la cançó "L'herba de la casa" ha estat cantada per totes les generacions des de l'any 1985, i es cantarà en tots els temps futurs. Aquestes cançons, que s'han fet populars, es poden enumerar i enumerar, n'hi ha desenes que es van fer populars a l'instant i no van perdre aquesta hipòstasi amb tots els canvis del país que van afectar tant la forma de vida com els principis morals, i fins i tot amb el canvi en el sistema social i polític.

Les col·leccions d'Anatoly Poperechny es poden rellegir en tot moment, no perdran mai la seva rellevància, ja que les manifestacions externes de la vida els preocupen poc. Això és profund, dolorosament familiar per a tothom. Això és "Black Bread" i "Invisible Fight" dels anys seixanta, aquesta és la terra i l'espai: "Orbit", "Grass near the House", aquest és l'etern "Raspberry Ringing", que no s'apaga en l'ànima de tots els russos, i no només els soviètics. Sempre sonaran cançons de poemes d'Anatoly Poperechny.

maig de 2014

No tothom recorda els noms dels compositors. Però les cançons que una vegada van ser interpretades per Lev Leshchenko, el grup "Earthlings", Alexander Malinin, Nadezhda Babkina, MikhailShufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lyudmila Zykina i moltes altres estrelles dels anys anteriors, van ser recollides per nous intèrprets. És per això que sonarà la veu del pit-roig, i els propers astronautes somiaran amb l'herba prop de la casa, i cantaran sobre Olesya de Polissya en unes vacances familiars al segle XXII, i la cançó "Stork on the". Sostre" no s'oblidarà. Aquests són èxits realment atemporals.

I el maig de 2014 va morir Anatoly Poperechny. La causa de la mort és una causa comuna de mort avui en dia: insuficiència cardíaca. Aquest és un veritable dolor per a totes les persones que estan enamorades de la cançó. El poeta va estar mal alt durant molt de temps, va tenir un infart, que tampoc és estrany als vuitanta anys. La vida al final no el va espatllar gens, malgrat la gran quantitat d'èxits que sonen constantment. I va escriure poesia literalment fins al darrer moment. Va resultar que no hi havia diners fins i tot per enterrar adequadament el poeta al cementiri de Moscou. Svetlana Ivanovna va haver de vendre l'apartament.

Records

Anatoly Poperechny era una bona persona, a jutjar per les paraules de la gent que va treballar molt amb ell. L'única objecció que es va escoltar d'ell va ser que Anatoly no es considerava una cohort de compositors. Va afirmar que el títol de "només un poeta" li n'hi havia prou. I, de fet, cal ser un poeta veritablement valent per utilitzar la frase "ocell gloriós" (la cançó preferida de tothom "Nightingale Grove"). Gairebé Maiakovski.

La seva dona Svetlana Ivanovna, que va ser l'única musa de quiVa aconseguir "domar" deu llargs anys després de la primera trobada, diu que el seu marit mai va escriure poemes sobre l'amor. Pel que sembla, per això tota la nació ha estat cantant cançons amb les paraules d'Anatoly Poperechny durant moltes dècades. Aquest tema és a prop de tothom, però no tothom el podrà revelar de manera tan clara i lacònica.

Un poeta sobre la seva vida

El poeta poques vegades va donar entrevistes extenses al llarg de la seva vida. I ara són pocs i, per tant, testimonis inestimables. El camí de la vida és exactament el que porta el poeta a la comprensió de la poesia, al pensament figuratiu, a l'essència de la creativitat poètica.

El cor del pare parla sobretot de la família: "Ets agrònom, agrònom, terra negra sota les ungles…" El meu pare era senzill en entendre la vida, pur en pensaments. No va fomentar la passió del seu fill per la poesia, el va veure només amb un autèntic ofici a les mans. El tema dels pares i dels fills, relacionat amb la guerra, va ser plantejat moltes vegades pel poeta: "Estol de cignes", "Lluna plena", "Vinya", "Pa negre": poemes notables per la seva profunditat.

Flush

Si no fos per l'excepcional popularitat de les lletres de les cançons, Anatoly Poperechny encara es mantindria al mateix nivell que els poetes russos destacats: Kazakova, Tsybin, Rubtsov, Gordeychev, Peredreev. Que no cantin sobre quins destins difícils i de vegades tràgics de la gent treballadora es mostren als poemes "Botiga calenta", "Tsar Turner", "Tres mestres", on el treball és el sentit més alt de la vida humana. Aquests són realspoemes.

La mare va ser infermera durant la guerra i va acompanyar un tren ambulància des d'Ucraïna fins als Urals. Naturalment, el fill petit va veure i sentir totes les penúries que va patir la gent durant la guerra. En creuar el Dnièper, van haver de suportar una incursió dels "Messers" feixistes a les columnes de ferits i refugiats. Aleshores, molts anys més tard, va ser d'aquestes experiències que van néixer els poemes "Ferry de 41 anys", "Tovarnyak", "Orfe", "Night Crossings".

Madones de Ryazan

El poema "El soldat" va resultar tan penetrant, imbuït d'un pathos tan genuí, real i alt, que se'ls va llegir fins i tot abans que aparegués la cançó de la qual s'enamorà tot el món. El nom de la cançó és diferent: "Ryazan Madonnas", segons la línia dins del poema. El meravellós compositor Alexander Dolukhanyan va insistir en aquest canvi, escrivint música realment en sintonia amb línies poètiques.

La cançó es va convertir a l'instant en un èxit, es va gravar al Japó i França, i la veu de Lyudmila Zykina va sonar per tot el món. Aquesta cançó és per sempre, ja que és reconeguda com un clàssic del pop, com moltes altres cançons basades en versos d'Anatoly Poperechny. La llum, l'alegria, la tendresa, la bondat, l'ansietat, les experiències no s'assequen en ells, que donen inspiració a la gent i els sentiments més íntims, records i esperança, inspiren els cors.

Co-creació

Compositors tan exigents com Bogoslovsky, Dolukhanyan, Tukhmanov van treballar molt amb Anatoly Poperechny. Entre músicsprofessionals tan reconeguts com "Pesnyary", "Flame", "Earthlings", "Verasy" i molts i molts altres excel·lents mestres van interpretar cançons basades en els versos d'aquest poeta. Dolina i Leontiev, Shavrina i Gnatyuk, Piekha i Allegrova; fins i tot és impossible enumerar tots els que van ajudar a elevar aquestes cançons al cim de la popularitat.

Dobrynin i Shainsky, Migulya i Krutoy, Morozov i Ivanov es van inspirar en els poemes d'Anatoly Poperechny. I tot perquè, malgrat la senzillesa de les imatges verbals, els textos van resultar molt profunds, deixant un llarg “regust” en forma de records. Les cançons una rere l' altra es van convertir en llegendes: "L'ànima fa mal", "La cigonya al terrat", "Forces del cel", "Lila blanca"… És que l'autor estimava molt la vida i no es cansava de sorprendre's i alegrant-se de totes les seves bones manifestacions.

Sobre el món poètic

Fins i tot pels èxits coneguts arreu del país, podem concloure que el món poètic d'Anatoly Poperechny és ampli i divers. Ja hi ha tot: la recerca del sentit de la vida, i de la Pàtria, i l'amor per ella, i el desig des de les seves arrels històriques d'aconseguir el propòsit real del poeta a través de la seva pròpia paraula patida. La realitat es reflecteix a les obres de Poperechny sempre de manera artística, brillantment lírica, vívidament figurativa i aforística.

Més d'una vintena de poemes i poemes que el poeta va regalar a la memòria de la Gran Guerra Patriòtica. És sorprenent com un nen de set anys va aconseguir conservar tots aquests petits, íntims i preciosos detalls que omplen els seus poemes d'una realitat terrorífica fins a la mateixa encarnació. Tanmateix, fins i tot allàno hi ha desesperació. Hi ha un sabor de la terra natal, dolorós patiment, però sempre guanyador, aquest poeta t'ho fa saber amb cada carta.

La meva paraula

Però aquesta "propia paraula" s'havia de buscar de la mateixa manera que ho fa tot poeta: implacablement i dolorós. Anatoly Poperechny va passar tota la vida buscant-los, va viatjar gairebé tot el país, on va parlar amb persones completament diferents. Va pescar al mar Caspi (d'on es va portar el poema més penetrant "Pedres vermelles"), va estar a Sibèria, va visitar sovint Ucraïna durant molt de temps; després de tot, la seva terra natal era a Bielorússia i fins i tot es va establir a Transbaikalia, ja que va ser allà on se suposava que havia de néixer el llibre i va néixer "Core".

Tota l'alegria i tot el dolor del segle passat es reflecteixen en la poesia d'Anatoly Poperechny. Llegir-lo no és avorrit: l'idioma és colorit, amb el seu característic sabor Little Russian, l'entonació és àmplia, implicant. Els herois dels seus poemes sovint tenen un destí tràgic, però el mal sempre és vençut, perquè el tema de l'amor no deixa de sonar: per a la gent, per la Pàtria, per al món que està a punt de sorgir. Hi ha harmonia en els poemes de Poperechny, en ells la natura i l'home són un.

Melodia

La cançó no s'anomena en va el destí d'una generació de persones. Algunes cançons sobreviuen a la seva generació. La melodia transversal del vers és tal que es poden comptar diverses desenes de cançons "de llarga vida". Alguns crítics parlen de l'aproximació d'aquests textos a l'art popular, on hi ha una mena de catolicitat: unir, reunir, reconciliar gent diversa.

Uns altres parlen de psicologisme profund, d'ajudar a penetrar en els racons més íntims de l'ànima, d'associativitat. Al cap i a la fi, què és "sonar carmesí" per a una persona russa? En primer lloc, és un símbol. Per tant, tota l'obra del poeta és una reverència a la seva naturalesa nativa, això és el lliurament de la seva pròpia llei altat i comprensió a qualsevol llaurador, constructor de vaixells, ferrer, això és amor per la vida en totes les seves manifestacions.