Què són les ones de Martenot?

2024 Autora: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificació: 2023-12-17 05:30

La música electrònica es va originar a principis del segle XX. Va ser llavors quan els compositors de diferents països van intentar crear instruments musicals en els quals s'utilitzen dispositius electrònics per reproduir sons. Una de les primeres són les ones de Martenot. Coneixem la història de la creació, el dispositiu i les característiques del so d'aquest instrument en aquest article.

Obertura

A mesura que s'acabava la Primera Guerra Mundial, l'operador de ràdio francès Maurice Martenot va descobrir la possibilitat de fer música amb una emissora de ràdio militar. Com a resultat de llargs experiments, va poder obtenir un so clar, que va ser produït per les làmpades de l'equip. I controlar la freqüència de les seves oscil·lacions va permetre extreure melodies originals amb un so de cant que recordava un xiulet de ràdio. Això apareix quan es configuren receptors antics i avui és conegut per gairebé tothom.

Cal tenir en compte que Maurice Martenot no va ser un inventor. Però des de petit li agradava la música, va estudiar piano i violoncel, va tocar professionalmentviolí i, en col·laboració amb la seva germana gran Madeleine, va desenvolupar un mètode per ensenyar l'art de la música. Més tard, junts van obrir una escola especial per a nens. I el 1933 Maurice va rebre la medalla d'or. Louis Lepin per la invenció dels jocs musicals educatius. La seva germana petita Ginette va ser una de les primeres intèrprets d'èxit amb l'instrument d'ona Martenot.

Historial paral·lel

El tema principal del treball de Maurice va ser l'electricitat musical. Aquesta afició va començar l'any 1919 en tornar del servei militar. Experiments i investigacions es van allargar durant nou anys. El resultat va ser Ondes Martenot (en francès "Ones elèctriques de Martenot"). L'instrument es va presentar oficialment al públic a l'Exposició de París de 1928.

Es va convertir en un dels primers en electromúsica i s'assemblava vagament al theremin, inventat vuit anys abans per l'inventor soviètic Lev Theremin. Tots dos instruments musicals eren similars en la seva estructura i el principi de creació de sons. A més, la recerca i el desenvolupament dels seus pioners de l'electromusica van tenir lloc en paral·lel. Segons les xifres oficials, Martenot i Theremin no es van conèixer fins al 1930. Aleshores els seus invents ja estaven patentats. No obstant això, hi ha fonts que afirmen que la seva reunió va tenir lloc per primera vegada l'any 1923. Això és el que va impulsar el músic francès a crear el seu propi instrument elèctric.

Dispositiu

Les ones de Martenot clàssiques eren essencialment un sintetitzador monofònic i tenien un teclat de 7 octaves. L'instrument es distingia per una manera inusual d'extreure sons. Es van crear mitjançant un circuit elèctric, que es muntava sobre transistors i es controlava prement les tecles. A continuació, el so es va transmetre a través de l'amplificador al sistema d' altaveus.

L'intèrpret tenia la capacitat de controlar l'amplitud i la longitud d'ona del senyal. Al costat esquerre de l'instrument hi havia un botó de fusta que crida la seva veu i interruptors de mode especials que ajusten el volum i el to del so. Amb el mateix propòsit, es va fixar un anell amb un fort fil estirat al dit índex de la mà dreta de l'intèrpret. Apropant la mà o allunyant-se de l'instrument, es podria canviar la tecla amb una varietat de dinàmiques: des de l'efecte del vibrato (enlairament del so) fins al glissandro (llissandro de sons).

Evolució

Des de la invenció de l'onada Martenot, s'han produït una sèrie de canvis. El primer model de l'instrument va esdevenir original i ressonant en el món de la música. No obstant això, el seu disseny tenia alguns inconvenients. Era bastant difícil tocar l'instrument i es requeria el màxim grau d'habilitat de l'intèrpret.

A la versió final, dissenyada per Maurice Martenot, s'estirava un fil amb un anell davant de les tecles, i sota ell s'hi posaven osques per als dits. Estaven marcats en blanc i negre, d'acord amb el cromatisme musical. Les fotografies de les onades Martenot que han arribat fins als nostres dies demostren la innovació. Per crear efectes de vibració, les tecles van començar a moure's d'un costat a l' altre. Ara el músic podria imitar un rugit amenaçador o el brunzit d'un mosquit.

El kit amplificador de so mereix una atenció especial. Incloïa tres elements: Principal (altaveu normal), Palme (con ressonant de 12 cordes) i Metallique (altaveu de to metàl·lic).

Als anys 70, l'instrument del músic-inventor francès es va modernitzar a partir d'elements semiconductors, i als anys 90 es va convertir en digital. Ara, quan premeu les tecles, un controlador especial Martenot les converteix en ordres digitals i les transmet a dispositius externs (per exemple, un ordinador). Les guitarres electròniques modernes i els kits de bateria funcionen amb el mateix principi.

Des del principi, Maurice Martenot no tenia cap intenció de posar l'instrument en producció en sèrie. Va entendre que calia un enfocament manual en la seva creació. Per tant, després de la mort del músic, l'alliberament es va aturar. Avui hi ha unes 50 còpies de les onades, diverses d'elles van ser conservades pel fill de Martenot.

So

Durant una presentació en una exposició a París l'any 1928, les ones de Martenot van ser anomenades un instrument "cant". La seva versió moderna sona gairebé igual que la clàssica. L'intèrpret pot crear música que s'assembla a un xiulet, un udol suau i fins i tot un baix grunyit. El so electroacústic modern recorda en molts aspectes la música de DJ Skrillex amb un prim maulliment de les cordes i un cop fort dels altaveus. La música, interpretada sobre les ones clàssiques de Martenot, s'associa més al cant operístic. Al mateix temps, manté quelcom misteriós, fins i tot místic.

Música

Des del principiL'aparició de l'onada Martenot va provocar molta curiositat per part dels compositors. El 1946, Olivier Messiaen va escriure la simfonia Turangalila. En ell, les ones tenien una part secundària de l'actuació.

El fantàstic so de les ones es pot escoltar a les bandes sonores de les pel·lícules futuristes Lawrence of Arabia (1962) i Mad Max (1979).

El mateix Maurice Martenot posseïa una habilitat excepcional per tocar el seu instrument. Fins i tot va obrir una classe de docència. Per cert, els músics que dominaven l'habilitat de tocar l'instrument es deien ondists.

La música de les ones de Martenot en so modern es pot escoltar del cantant i compositor nord-americà Tom Waits, el multiinstrumentista francès Yann Tiersen i el duet electrònic Duft Punk. Radiohead va demostrar un amor especial per les ones de Martenot. Els músics d'un dels concerts en directe van utilitzar sis instruments alhora.